Classe tous risques (1960)

Título original: Classe tous risques.
Título en español: A todo riesgo.
Año: 1960.
Director: Claude Sautet.
Actores principales: Lino Ventura, Sandra Milo, Jean-Paul Belmondo.

Formato: VOSE.

Siempre me ha sorprendido la cantidad de papeles protagonistas que representan a malhechores sin moral que viven al margen de la sociedad saltándose sus normas a la torera, como si esto fuese algo deseable y dotándolo de un aura de romanticismo. Son innumerables las películas en las que los gángsteres aparecen como cúlmenes de la estética y el estilo, olvidándose de todo el sufrimiento que provocan y haciendo al espectador empatizar con ellos. Es cierto que en ocasiones, como en esta película, esto se aprovecha también para hablar de otros elementos de la vida humana como la amistad y el honor, y por ahí sí que creo que a veces estas películas consiguen tener un verdadero interés. Esta cinta se encuentra entre estas respetables excepciones y además cuenta con el trabajo, excelente como siempre, de Lino Ventura que dota siempre a las películas en las que actúa de un grado más de calidad gracias a su naturalidad y saber hacer.

The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013)

Título original: The Hobbit: The Desolation of Smaug.
Título en español: EL Hobbit: La desolación de Smaug.
Año: 2013.
Director: Peter Jackson.
Actores principales: Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage.
Formato: Screeming mortal doblado al castellano.

Después de la mamarrachada perpetrada por Peter Jackson hace un año me esperaba una auténtica basura infumable de esta segunda entrega de la trilogía que se ha sacado de la manga el director, pero tengo que decir que es mucho peor de lo que me esperaba. Simplemente no hay por donde cogerla, diría que es una de las peores películas que he visto jamás. En resumen se podría decir que no entiendo como le puede gustar a nadie que se acerque a esta película con un mínimo de objetividad. Por supuesto cinematográficamente es una basura con todas las letras, en la que el director demuestra una vez más su inutilidad para usar recursos cinematográficos mínimamente maduros y su absoluta falta de gusto en todos los sentidos. Pero bueno, esto era lo esperado. Desde el punto de vista de un aficionado a las películas de acción y entretenimiento la película es aburrida, las escenas de acción no son nada del otro mundo y por momentos resultan realmente bochornosas (hasta los fanboys más recalcitrantes se han tirado de los pelos con el acuapark de los barriles), así que tampoco creo que puedan salir contentos del cine después de verla. Y para terminar estamos los frikis que apreciamos realmente el libro en que se basan estas películas. Está claro que se trata de una adaptación en la que no se puede transcribir el libro letra por letra, pero es que el respeto hacia la obra original brilla por su ausencia en todo momento. Para empezar el tono fabulesco del libro ha sido totalmente dejado de lado, convertida en una historia oscura y llena de momentos de acción y romance que no vienen a cuento. Pero es que, no contento con esto, el director se ha dedicado a recortar trozos del libro, algunos de ellos partes importantísimas de la narración y sin las que simplemente la historia que se está contando es otra, para a continuación meter nuevas historias y escenas que no cuadran en absoluto con lo que Tolkien nos retrataba. ¿Era necesario convertir a Lago en una ciudad oscura y a Bardo en un partisano? ¿De verdad era necesario cargarse de forma flagrante las actitudes de los enanos y la importantísima resolución de la escena de Bilbo y Samug para meter una nueva escena de saltimbanquis estúpidos que encima termina de tan bochornosa forma, ¿No podían pasar una película sin sacar al mierda orco albino ese que no pinta nada y su pandilla de ninjas pieles verdes?. Lo dicho, una estupidez de película que no entiendo como nadie puede disfrutar.


Para terminar un apunte friki: Ese dragón NO ES SMAUG, Smaug tiene una coraza de oro y joyas en el todo abdomen excepto un punto vulnerable (no voy a comentar la estupidez de la ballilanza y el legado de Bardo porque me pongo enfermo)

Coma (1978)

Título: Coma. 
Año: 1978.
Director: Michael Crichton.
Actores principales: Michael Douglas, Rip Torn, Geneviève Bujold.
Formato: VOSE.

Creo que en los 70 les gustaba tanto la ciencia ficción que hasta la metían en los Thrillers como este. El resultado no es nada del otro mundo pero la idea es curiosa y crea una historia bastante entretenida, sobretodo porque está bien contada con unas buenas dosis de tensión. Los elementos básicos se han visto una y mil veces: un personaje, una doctora en este caso, descubre una realidad que nadie cree lo que hace aumentar exponencialmente su paranoia que es transmitida a los espectadores. pero a pesar de no ser nada novedoso están bien empleados. Una aceptable opción si se quiere pasar un rato entretenido sin quitar el ojo de la pantalla.

Brief Encounter (1945)

Título original: Brief Encounter.
Título en español: Breve encuentro.
Año: 1945.
Director: David Lean.
Actores principales: Celia Johnson, Trevor Howard, Stanley Holloway.

Formato: VOSE.

En la anterior reseña hablaba de la importancia e independencia de los personajes femeninos en la historia, y esta cinta, grabada 50 años antes, es otro buen ejemplo de ello. Creo que pocas veces he visto acercarse a un personaje femenino, sobretodo en el cine clásico, como en esta película. La protagonista vive sumida en las trabas que los prejuicios de la época le impone, pero sus pasiones y su forma de tomar sus propias decisiones y establecer su propia moral se presentan con una naturalidad y realismo muy de agradecer. Odio que el cine se limite a encerrarse en las estipulaciones morales del mainstream, que nos vendan una y mil veces sus normas como "lo correcto", y lo odio porque no puede estar más alejado de la realidad. En nuestro mundo las normas morales no son únicas e inamovibles si no que dependen de tantas circunstancias y vivencias que sus posibilidades son infinitas y casi siempre válidas. Esta cinta habla del adulterio sin tapujos moralistas, sin tachar nada ni nadie como bueno o malo, solo planteándonos la complicada realidad de los sentimientos humanos, imposibles de encasillar como a los núcleos conservadores que tratan de dirigir nuestras vidas. Lean es un maestro y en pequeñas obras como esta lo demuestra especialmente.

Copycat (1995)

Título original: Copycat.
Título en español: Copycat (copia mortal).
Año: 1995.
Director: Jon Amiel.
Actores principales: Sigourney Weaver, Holly Hunter, Dermot Mulroney.
Formato: VOSE.

Esta es una de esas películas de la que llevo oyendo desde que salió pero que nunca me había animado a ver seguramente motivado por algún tipo de prejuicio que a día de hoy no se precisar. Pero la verdad es que se trata de una cinta muy entretenida, destacable dentro del género del Thriller que tanto se explotó en los 90. Muchas de estas películas copian la misma estructura de un detective protagonista que sigue la pista a un asesino en serie, aunque en este caso se ve aderezado por varios elementos que le dan interés a la historia. En primer lugar se trata de una película con personajes femeninos fuertes e independientes, algo difícil de ver en Hollywood y que se agradece. Los hombres poco pintan y normalmente para mal, y las mujeres, lejos de ser damas en apuros, se valen perfectamente sin nuestra ayuda, como en la vida misma. Además la detective no está sola en su investigación si no que es ayudada por una psicóloga forense, interpretada por la siempre excelente Sigourney Weaver, que ha de combatir sus propios demonios ya que padece de agorafobia tras haber sido atacado por un lunático al que había ayudado a encerrar. Esta combinación de elementos por si sola no es suficiente, evidentemente, pero el guión los utiliza de una forma muy inteligente para crear una historia de tensión y misterio muy lograda. Cine de entretenimiento pero del bueno.

Clockers (1995)

Título original: Clockers.
Título en español: Clockers (Camellos).
Año: 1995.
Director: Spike Lee.
Actores principales: Harvey Keitel, John Turturro, Delroy Lindo.
Formato: VOSE.

Las historias sobre los guetos estadounidenses están terriblemente manidas, aunque es cierto que es un tema de interés social al que se le puede sacar mucha miga y muy interesante. Sin emabrgo me sorprende que un director que va por la vida como un adalid del compromiso con la lucha contra el racismo y los derechos de los negros americanos trate el tema de una forma tan naif y hollywoodiense, tan superficial a fin de cuentas. Es cierto que el fondo de la historia es trágico pero me parece que ofrece una visión demasiado estética y edulcorada de la realidad, lo que hace perder muchísimo interés a la cinta y la convierte en otra película más sobre el tráfico de drogas y la exclusión social que no profundiza como debe en los verdaderos problemas y sus causas.

Murder by Decree (1979)

Título original: Murder by Decree.
Título en español: Asesinato por decreto.
Año: 1979.
Director: Bob Clark.
Actores principales: Christopher Plummer, James Mason, David Hemmings.

Foramto: VOSE.

De primeras esta película puede parecer muy chorras, con su planteamiento que consiste en poner a Sherlock Holmes a investigar los crímenes de Jack el Destripador, pero lo cierto es que me ha parecido bastante conseguida. Ni Sherlock ni Watson (enorme Mason) tienen mucho que ver con los personajes originales, pero eso no desmerece el producto final porque siguen teniendo personalidad. La historia de Jack sigue las mismas teorías que Allan Moore utilizó para la trama de su increíble cómic, mi favorito, From Hell. Esto, unido a algunas secuencias muy cercanas a la intención estilística del cómic, le dan a la película un toque oscuro que mola mucho. Si se busca una buena adaptación del personaje de Sherlock Holmes esta no es la película (en ese caso, para mi, lo mejor es echar un ojo a la adaptación rusa de sus relatos para televisión, de lo mejorcito), pero si se quiere ver algo realmente entretenido y apoyado en una buena historia, si que la es.

Victim (1961)

Título original: Victim.
Título en español: Víctima.
Año: 1961.
Director: Basil Dearden.
Actores principales: Dirk Bogarde, Sylvia Syms, Dennis Price.
Formato: VOSE.

Cada vez me gusta más el cine inglés (creo que ya había dicho esto antes) y en parte creo que se debe a que, hasta hace no mucho, era un desconocido para mi. Esta historia está cargada de humanidad pero al mismo tiempo incluye elementos de misterio muy bien introducidos. Es curioso como el tema que trata sigue de actualidad 50 años después, sin que hayamos conseguido superar los muchos prejuicios que rodean a la homosexualidad. Es cierto que legalmente se ha avanzado, pero en cuestiones de aceptación y pérdida de prejuicios no nos hemos movido demasiado. El personaje principal me encandiló a lo largo del metraje, tan cargado de integridad que puede llegar a resultar poco creíble si no fuera porque Bogarde lo carga de humanidad con una actuación sobresaliente.

Mr. Deeds Goes to Town (1936)

Título original: Mr. Deeds Goes to Town.
Título en español: El secreto de vivir.
Año: 1936.
Director: Frank Capra.
Actores principales: Gary Cooper, Jean Arthur, George Bancroft.

Formato: VOSE.

Siempre que veo una película de Capra me suele pasar lo mismo. Al principio me parece una cursilada yanqui insufrible pero según pasan los minutos cada vez me voy metiendo más en sus historias fantásticamente contadas y cargadas de valores positivos, en este caso hasta revolucionarios diría yo, y cuando acaba me deja un poso estupendo de haber visto una película, que sin ser más, ni menos, que un producto de entretenimiento hecho con profesionalidad y maestría, me ha hecho disfrutar de lo lindo. Hace tiempo había visto Mr. Smith Goes to Washington, y la verdad es que me parece una película más redonda e interesante que esta (imposible no compararlas) pero aun así merece la pena verla porque Capra, si te gusta, nunca defrauda.

The Scapegoat (1959)

Título original: The Scapegoat. 

Título en español: Donde el círculo termina. 

Año: 1959. 

Director: Robert Hamer. 

Actores principales: Alec Guinness, Bette Davis, Nicole Maurey. 

Formato: VOSE.

Si tengo que elegir un género dentro del cine de entretenimiento sin duda me quedo con el de misterio, es el que mejores y más entretenidos ratos me hace pasar. No se necesitan grandes medios para hacer una buena película de este género, con una buena historia y unos actores decentes ya basta. Por supuesto no será una obra maestra pero al menos conseguirá su objetivo sin insultar tu inteligencia. Esta película es un buen ejemplo de todo esto, sin ser ninguna maravilla te tiene cogido durante todo su metraje y te hace pasar un rato estupendo, sin grandes pretensiones ni ideas elevadas, pero con un trabajo bien hecho y sin efectismos innecesarios.

L'horloger de Saint-Paul (1974)

Título original: L'horloger de Saint-Paul.
Título en español: EL relojero de Saint Paul.
Año: 1974. 
Director: Bertrand Tavernier. 
Actores principales: Philippe Noiret, Jean Rochefort, Jacques Denis. 
Formato: VOSE.

El cine francés actual me causa el mayor de los desprecios y nauseas, pero esta sensación se exacerba aun más cuando veo el excelente cine que fueron capaces de hacer y como el amaneramiento impuesto por el mercantilismo se lo ha cargado completamente. Esta película es un buen ejemplo de lo que tuvieron y lo que han perdido. El punto de vista que emplea es ya de por sí original, pero lo que me ha llamado realmente la atención es la humanidad de sus personajes, con sentimientos y opciones vitales que se salen totalmente de los clichés empleados una y mil veces en el cine, pero resultan a pesar de ello absolutamente creíbles y tremendamente interesantes. Por si esto fuera poco, el director aprovecha para hacer un retrato acertadísimo de la sociedad francesa de la época, retratándola con pinceladas, sin caer en el exceso ni el lugar común, sugiriendo ideas sin dárselas mascadas al espectador. Tengo que ver más películas de Tavernier.

Under the Volcano (1984)

Título original: Under the Volcano. 
Título en español: Bajo el volcán. 
Año: 1984. 
Director: John Huston. 
Actores principales: Albert Finney, Jacqueline Bisset, Anthony Andrews. 
Formato: VOSE.

Podría resumir la impresión que me dejó este película como insulsa. Básicamente retrata en forma de burda metáfora la decadencia de la sociedad y el orden establecido previo a la Segunda Guerra Mundial, la pérdida de los valores y las ideología que habían marcado el inicio del siglo XX, pero sin conseguir transmir, al menos a mi, ningún tipo de emoción humana o idea interesante. La excesividad de la puesta en escena y las actuaciones me mantuvieron a una distancia contemplativa que hizo que no me identificara en ningún momento con sus personajes ni mostrase ningún interés por su destino.

The Maltese Falcon (1941)

Título original: The Maltese Falcon. 
Título en español: El halcón maltés. 
Año: 1941. 
Director: John Huston. 
Actores principales: Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George. 
Formato: VOSE.

Ironías que tiene la vida, a pesar de haber visto centenares de películas, aun no había visto este clasicazo imprescindible, y eso que tengo una curiosa relación con ella, porque en una ocasión, tras decidir no ir a verla con unos amigos, me atropelló un coche cuando debería haber estado disfrutándola. Poco puedo decir de esta obra fundamental del cine de industria americano. creo que es uno de los máximos referentes dentro de su género por varios motivos. En primer lugar la trama se reconoce copiada en muchas producciones posteriores, y es que está tan bien escrita que es difícil no usarla como modelo, incluida la utilización del tan conocido mcguffin. En segundo lugar el reparto es difícil de mejorar, y eso que a mi Bogart siempre me ha cargado y cada vez lo hace más (se que esto e impopular pero me parece un actor bastante mediocre y su voz me resulta insoportable), pero es que sus compañeros de reparto despliegan tantísimo carisma y saber hacer que uno se pasa la película entera con una sonrisa. Si alguien no la ha visto que no espera tanto como hice yo porque se está perdiendo el pasar un rato inmejorable.

The Spy Who Came in from the Cold (1965)

Título original: The Spy Who Came in from the Cold.
Título en español: Es espía que surgió dle frío.
Año: 1965.
Director: Martin Ritt.
Actores principales: Richard Burton, Oskar Werner, Claire Bloom.
Formato: VOSE.

Las historias de espías son sin duda unas de las más cinematográficas, sobretodo en cuanto a lo que cine comercial y de industria se refiere. Su fuerte está en la intensa intriga que generan y en el mundo desconocido y despiadado que muestran. El querer cargarlas de mensajes morales y pretensiones dramáticas suele cargárselas, y eso es en parte lo que le pasa a esta película. No es una mala película, y sin duda es una buena opción para todo aficionado al género, pero creo que la década en que se filmó le pasó factura porque el cine de los 60 llega a ser realmente cansino con estos temas. Es una pena, porque podía haber sido una película mucho más redonda y efectiva, dotada de una buena historia y medios para contarla de una manera mucho más directa.

Time After Time (1979)

Título original: Time After Time.
Título en español: Los pasajeros del tiempo.
Año: 1979.
Director: Nicholas Meyer.
Actores principales: Malcolm McDowell, Mary Steenburgen, David Warner.
Formato: Doblada al castellano.

Las películas de entretenimiento tienen que estar bien hechas, tener buenas ideas, buen ritmo, y no ser pretenciosas. Por todo esto es realmente difícil hacer una buena película de entretenimiento, siempre que el espectador no sea un ser lobotomizado por años de bombardeo idiotizador al cual cualquier cosa llena de explosiones y movimientos de cámara sin sentido le parece algo entretenido mientras todo lo demás un aburrimiento para snobs. Esta es una buena película de entretenimiento, sin ninguna pretensión más allá de crear una historia divertida, con su parte de emoción y un tono amable sin ser una cursilería insufrible, una buena opción para cualquier momento de esparcimiento.

Storming Juno (2010)

Título: Storming Juno.
Año: 2010.
Director: Tim Wolochatiuk.
Actores principales: Benjamin Muir, Kevin Jake Walker, Alden Adair.
Formato: VOSE.

Entiendo que cuando un tema como una guerra afecta directamente a un pais es más difícil realizar películas sin caer en un excesivo dramatismo mojigato, pero es en esos cosas cuando más responsabilidad se tiene hacia los veteranos y los civiles que sufrieron el conflicto. Esta película producida por y sobre los canadienses peca de esto de principio a fin. El tono es insufriblemente cursi y melodramático, cargado de clichés y sin un atisbo de humanidad. El tema me atrae mucho, y más el caso concreto de la participación de Canadá en la IIWW, pero ni así soporté bien esta corta cinta. Lo más interesante sin duda es el final en el que los auténticos veteranos cuentas sus experiencias, pero podían haber hecho únicamente esto a modo de documental y dejarse de dramatizaciones cutres.

Overlord (1975)

Título: Overlord.
Año: 1975.
Director: Stuart Cooper.
Actores principales: Brian Stirner, Davyd Harries, Nicholas Ball.
Formato: VOSE.

Esta pelícla se trata de un curioso ejercicio de unión de las imágenes documentales conservadas por el Museo Británico de Historia Militar, co al recreación de la preparación de un nuevo recluta de la 3ª División de Infantería Británica, una de las divisiones que desembarcaron en primer lugar en las playas de Normandia. El problema es que su interés se queda un poco en esto, en lo curioso del ejercicio. pues aunque las imágenes que recuperan son muy importantes, el loable intento de profundizar en el lado más humano de la operación Overlord no llega a estar muy logrado. El nivel de los actores y de la producción se hace patente en estos momentos y qunque algunas escenas resultan ineteresantes y la película se deja ver, el poso que deja es de mediocridad.


Bob le Flambeur (1956)

Título original: Bob le Flambeur.
Título en español: Bob el jugador.
Año: 1956.
Director: Jean-Pierre Melville.
Actores principales: Roger Duchesne, Isabelle Corey, Daniel Cauchy.
Formato: VOSE.

Está claro que nadie nace aprendido, y aunque algunos grandes cineastas realizaron obras magistrales casi desde su opera prima, muchos otros que llegaron a ser igual de grande so más, comenzaron de forma más dubitativa. Este parece el caso de Melville pues, aunque llegaría a ser un maestro, esta que es una de sus primera películas trasluce una inexperiencia manifiesta. Desde los movimientos de cámara a la dirección de actores o la restructuración de la historia se nota que aun no tenía claro como quería hacer algunas cosas y estaba experimentando, en una época en la que la mente de los cineastas europeos comenzó a abrirse. La película se hace un poco tediosa en algún momento aunque en líneas generales se ve muy bien y es entretenida, aunque no se muy bien que quería decir con el final o si tiene algún sentido realmente.

Conspiracy (2001)

Título original: Conspiracy.
Título en español: La solución final.
Año: 2001.
Director: Frank Pierson.
Actores principales: Kenneth Branagh, Clare Bullus, Stanley Tucci.
Formato: VOSE.

Las películas con un marcado estilo teatral, grabadas casi en tiempo real, y con un reducido elenco y puesta en escena, como es esta, suelen encandilarme, y la verdad es que esta cinta me ha gustado bastante. Los actores, la parte más importante de una película de  este estilo, están bastante bien sin ser nada de otro mundo, lo que hace que no legue a ser una gran película, pero cumplen su función. La cinta está muy bien estructurada, aprovechando recursos cinematográficos para mezclarlos con el estilo teatral y conseguir un lenguaje propio. En cuanto al argumento me parece que peca de tratar de inculcar una vez más la consabida premisa de que el holocausto fue realmente culpa de unos pocos descerebrados con monopolizaron la toma decisiones y que le pueblo alemán poco tuvo que ver, aunque en esta ocasión queda claro que el resto de poderes del Reich no estaban muy alejados en su filosofía.

L'armée des ombres (1969)

Título original: L'armée des ombres.
Título en español: El ejército de las sombras. 
Año: 1969.
Director: Jean-Pierre Melville.
Actores principales: Lino Ventura, Paul Meurisse, Jean-Pierre Cassel.
Formato: VOSE.

Cada vez me gusta más Melville, su estilo inconfundible, respaldado por un elenco de actores habituales excelentes hace que sus películas siempre tengan una extraordinaria calidad. En esta caso hace un retrato absolutamente descarnado y sin tapujos de la lucha en las sombras (nunca mejor dicho) de la resistencia francesa durante la ocupación alemana. Además no tiene inconvniente en mostrar la realidad de una sociedad, y sobretodo un gobierno, franceses que no rechazaban la ocupación de forma unánime, y es que el miedo al comunismo y el conservadurismo recalcitrante hicieron que mucha gente viese con buenos ojos el dominio del III Reich. La historia es sencilla, porque no hace falta más, la humanidad de los personajes, y lo extremo de su situación hacen el resto. Mención especial para Simone Signoret, a la que creo que no había visto desde "Las Diabólicas" y que está expléndida.

Hush...Hush, Sweet Charlotte (1964)

Título original: Hush...Hush, Sweet Charlotte.
Título en español: Canción de cuna para un cadáver.
Año: 1964.
Director: Robert Aldrich.
Actores principales: Bette Davis, Olivia de Havilland, Joseph Cotten.
Formato: VOSE.

Bette Davis se repite un poco volviendo a hacer de una mujer desquiciada por los sucesos de su juventud, pero la verdad es que lo borda. La cinta en general no es nada del otro mundo pero merece la pena por la alta dosis de intriga muy bien elaborada y la maldad que destilan alguno de sus personajes, además del retrato tan acertado, y que tanto le gustaba al Hollywood de la época, de la sociedad y de los paisajes del sur de Estados Unidos. A modo de apunte frívolo, es curioso como Cotten mantuvo el peinado ondulado desde la juventud hasta bien entrado en la madurez.

Scener ur ett äktenskap (1973)

Título original: Scener ur ett äktenskap.
Título en español: Secretos de un matrimonio.
Año: 1973.
Director: Ingmar Bergman.
Actores principales: Liv Ullmann, Erland Josephson, Bibi Andersson.
Formato: VOSE.

¿Como puede ser que al mismo se llame actores a estos fueras de serie y a la fauna de individuos que solemos encontrarnos casi siempre que encendemos la tele o vemos una película? Es que simplemente no se les debería encuadrar en la misma profesión, lo que hacen no tiene nada que ver. A mi personalmente, al estar tan acostumbrado a estar rodeado de todo este bombardeo de interpretaciones absolutamente mediocres en el mejor delos casos, el ver esta película me ha dejado de piedra, absolutamente sobrecogido. La naturalidad y la profundidad con la que interpretan a sus personajes me ha conmovido, demostrando como la actuación realmente puede ser una forma de arte. Por supuesto su trabajo esta sustentado por un guión magistral, en el que los personajes son retratados con una humanidad y un nivel de complejidad, basada en pequeños detalles, que hace que la película vaya más allá de presentar unos personajes si no que retrata seres humanos en todo su significado de una forma que no se si habré visto antes. Bergman mejoró con los años, y eso es mucho decir, una cinta imprescindible.

The Blue Dahlia (1946)

Título original: The Blue Dahlia.
Título en español: La dalia azul.
Año: 1946.
Director: George Marshall.
Actores principales: Alan Ladd, Veronica Lake, William Bendix.
Formato: VOSE.

Es curioso como, a pesar de haber visto montones de películas de cine negro, una buena historia te engancha, a pesar del aspecto rancio del cine de la época y los actores de cara de piedra. El guión me pareció original y muy bien elaborado, sin trampas ni artificios pero dejándote en vilo hasta el final. Una buena opción para pasar un buen rato entretenido.

Best Seller (1987)

Título: Best Seller.
Año: 1987.
Director: John Flynn.
Actores principales: James Woods, Brian Dennehy, Victoria Tennant.
Formato: VOSE.

El que se disponga a ver esta película no ha de hacerlo esperándose nada del otro mundo, pero si al menos pasar un rato divertido con la curiosa conjunción de los dos personajes protagonistas. Un asesino a sueldo, absolutamente desquiciado y un policía famoso por las novelas que escribe ven unidos sus destinos, lo que da pie a una historia entretenida y aderezada por un James Woods que hace divinamente de chiflado. Creo que lo más destacable de la cinta es precisamente le personaje de Woods que, siempre desde un prisma ochentero exagerado manierista, me parece que está muy bien retratado en el guión con una profundidad que es muy de agradecer, con esas contradicciones tan propias dle ser humano.

La caduta degli Dei (1969)

Título original: La caduta degli Dei.

Título en español: La caída de los dioses.

Año: 1969.

Director: Luchino Visconti.

Actores principales: Dirk Bogarde, Ingrid Thulin, Helmut Griem.

Formato: VOSE.

Creo que uno de los temas más interesantes de la historia del siglo XX es el auge del nazismo y como la sociedad alemana fue absolutamente permisiva con él, nublada por el nacionalismo y  la cerrazón teutona. Por supuesto la clásica excusa del "nosotros no sabíamos nada", aunque ha valieron para que todos aquellos que se enriquecieron con el III Reich no perdieran ni un ápice de su poder, no se la cree nadie. Esta película retrata como una noble y poderosa familia se ve afectada por los acontecimientos de un modo teatral y exagerado pero muy atractivo visual y estéticamente. Desde las actuaciones hasta los acontecimientos son muy exagerados y la verdad es que hacia el final de la cinta termina cansando pero la impresión que deja es muy buena, muy en la línea del cine habitual de Visconti.

The Man Between (1953)

Título original: The Man Between.
Título en español: Se interpone un hombre.
Año: 1953.
Director: Carol Reed.
Actores principales: James Mason, Claire Bloom, Hildegard Knef.
Formato: VOSE.

Para valorar una obra de cualquier índole hay que poner las cosas en su contexto, y esta película, teniendo en cuenta otros títulos de su época o de su género es bien mala. Está totalmente carente de ritmo e intriga y el intento de introducir una historia romántica en medio del sórdido mundo de los espías acaba haciendo que ninguno de los dos temas consiga ganar el suficiente interés. Ahora bien, si la comparásemos con las anteriores entradas de blog, parecería tratarse de una obra maestra de una manufactura exquisita, lo cual no la hace mejor, si no que habla de la indecible degeneración que ha sufrido el cine.

El cuerpo (2012)

Título: El cuerpo.
Año: 2012.
Director: Oriol Paulo.
Actores principales: José Coronado, Hugo Silva, Belén Rueda.

Al contrario de lo que ocurría en "los últimos días" en esta ocasión el peso dramático de la película recae sobre Jose Coronado, sin que una pléyade de jovenzuelos buenorros oligofrénicos le hagan parecer un premio Nóbel, por lo que todas las carencias de sus capacidades interpretativas, que son muchas, quedan dolorosamente al descubierto, dando como resultado algo absolutamente ridículo. Si a esto le unimos una de las tramas mas tontamente rebuscadas e insulsas que he visto, tan mala que la única forma que tiene la cinta de sorprenderte es poniendo efectos sonoros a todo volumen para hacerte dar un salto en el asiento, todo ello combinado con un final realmente idiota y tramposo, da como resultado una auténtica basura. Eso sí, tiene un punto positivo, y es que Belén Rueda, a pesar de salir ella y su espalda en el cartel, tiene un papel muy corto, lo cual es un alivio.

Los últimos días (2013)

Título: Los últimos días. 

Año: 2013. 

Directores: David Pastor, Àlex Pastor.

Actores principales: Quim Gutiérrez, José Coronado, Marta Etura. 

Sinceramente me falta las palabras para expresar la absoluta mediocridad del cine español, y creo que estoy siendo muy generoso al llamarlo mediocre. Esta película, cuyo punto de partida podía haber valido para una estupenda película de ciencia ficción o de fantasía postapocalíptica, se convierte en una sucesión deslavazada de secuencias estúpidas que encima está llevada por un elenco de actores de los que lo mejor que se puede decir es que son horribles. Son tan malos que, misterios de la percepción humana, ¡¡hacen que José Coronado parezca un actor medio decente!!. Otro tema, que afecta a esta película pero también al cine mundial en general es lo horrible de la producción. Esos tonos grises que parece que ahora se consideran guay, ese contraste llevado al extremo, esa luz cutre que hacen pasar por un acabado profesional, me pone enfermo.

The MacKintosh Man (1973)

Título original: The MacKintosh Man.
Título en español: El hombre de MacKintosh.
Año: 1973.
Director: John Huston.
Actores pricipales: Paul Newman, Dominique Sanda, James Mason. 
Formato: VOSE.

Lo que dije en su día con motivo de la crítica a Harper respecto a Paul Newman se hace también muy patente en esta cinta. Lo suyo no es actuar ni es nada, solo hace monerías en la pantalla luciendo palmito sin meterse en ningún momento en el personaje que en ningún momento resulta creíble debido a esto. De las escenas de acción ya ni hablo porque es tan ridículo haciéndose el duro que me da vergüenza ajena hablar de ello. Por lo demás es que simplemente la película no se puede recuperar de tener a semejante protagonista, que prácticamente no abandona la pantalla en ningún momento. La trama me gustó y a verdad es que la tensión está bien soportada hasta el final, aunque no me convenció como está resuelto. Una película que con otro actor protagonista hubiese merecido bastante más la pena.

La cérémonie (1995)

Título original: La cérémonie.

Título en español: La ceremonia.

Año: 1995.

Director: Claude Chabrol.

Actores principales: Isabelle Huppert, Sandrine Bonnaire, Jacqueline Bisset.

Formato: VOSE.

Me da mucha rabia cuando, viendo una película, súbitamente me doy cuenta de que ya la he visto aunque me había olvidado de ella. Lo que no se es como me pude olvidar de esta estupenda película, pero bueno así me ha valido para volverla a disfrutar. Chabrol consigue dos cosas con su maestría habitual, que en esta época creo que había alcanzado su cenit. En primer lugar su clásico retrato despiadado de la burguesía pocas veces consigue llegar más a las entrañas del espectador, mostrándonos lo despreciable que puede resultar la perfección. En segundo la presentación que nos hace de la psicopatía, sin endemoniarla y poniéndola en un primer plano, me parece original y logradísima pero sobretodo muy interesante. Chabrol del mejor en estado puro.

Odessa File (1974)

Título : Odessa File.

Año: 1974.

Director: Ronald Neame.

Actores principales: Jon Voight, Maximilian Schell, Maria Schell.

Formato: VOSE.

Las historias de nazis en la posguerra personalmente me atraen mucho, así que me metí enseguida en la trama de esta película, y eso que al principio me costó situarme con todo esto de ser una historia que trascurre en Alemania en la que los personajes hablan con inglés con acento y recuerdan el pasado con la gente hablando en alemán. Aunque el punto de partida es un tanto peregrino, metiendo un poco con calzador el rollo de la guerra en Israel, creo que cuando se mete de verdad en faena el guión está muy bien desarrollado y Voight lo hace de miedo. Los personajes de los nazis realmente hacen encender tu rabia ante la falta de justicia tras la guerra e inevitablemente te sumerges en esta historia de suspense y subterfugio. Además, la película tiene un par de momentos realmente originales que le hacen ganar en interés y credibilidad, así que salvando algunos detalles e una cinta muy recomendable.

The Bedford Incident (1965)

Título original: The Bedford Incident.
Título en español: Estado de alarma.
Año: 1965.
Director: James B. Harris.
Actores principales: Richard Widmark, Sidney Poitier, James MacArthur.
Formato: VOSE.

De verdad que no puedo entender el gusto de los creadores, y supongo que de los espectadores, americanos por las historias de submarinos, pero lo cierto es que hay incontables películas sobre este tema. Esta película se podría meter dentro de este subgénero aunque visto desde otro punto de vista, ya que en esta ocasión el protagonista es el barco perseguidor de un submarino ruso durante la guerra fría. Esta ambientación temporal introduce otros elementos que hemos visto una y mil veces. El del oficial agresivo dispuesto a usar todos los medios a su alcance para aplastar definitivamente al enemigo, pero que se ve encorsetado por los políticos, cobardes a su juicio, además del clásico miedo a un desenlace fatídico para la humanidad dada la amenaza nuclear. La película usa una estructura empleada ya en montones de otras cintas y de probada validez, así que consigue su propósito de crear una historia claustrofóbica de tensión y un desenlace incierto, auque hay que decir que lo hace con bastante más acierto que otras.

The Deadly Affair (1966)

Título original: The Deadly Affair.

Título en español: Llamada para un muerto.

Año: 1966.

Director: Sidney Lumet.

Actores principales: James Mason, Maximilian Schell, Simone Signoret.

Formato: VOSE.

Seguimos con más cine de los 60, pero británico en este caso y a cargo de Lumet, por lo que uno se espera algo interesante. Pero la verdad es que la película merece la pena por una sola razón, James Mason que está enorme. Dibuja a un personaje entrañable hasta la saciedad, creíble y completo. La trama está muy bien y, con un despliegue discreto de recursos, es capaz de desarrollar un argumento interesante y entretenido. El mayor pero es el bagaje que la cinta paga por pertenecer a esta década tan pretenciosa, y consiste en la historia de la mujer del protagonista, una ninfómana, que no viene a cuento para nada y está totalmente metida con calzador. Sin embargo esto no consigue empañar una buena impresión general.

Harper (1966)

Título original: Harper.
Título en español: Harper, investigador privado.
Año: 1966.
Director: Jack Smight.
Actores principales: Paul Newman, Lauren Bacall, Julie Harris.
Formato: VOSE.

El cine americano de los años 60 es invariablemente poco creíble, pero esta película se sale de la gráfica. Eso si, al menos es divertida y nada pretenciosa, al contrario de otras muchas obras de la década. Para empezar cuenta con le actor menos creíble de todos los tiempos, Paul Newman, que se pasa la cinta entera poniendo voz de tío duro (auque parece que está de coña) y luciendo sex appeal. No se cree nadie que sea un detective privado con una atormentada vida desarrollada en los bajos fondos. Para compensar y no tener solo contento al publico femenino el guión introduce a un personaje totalmente superficial e inútil para la trama pero que extrañamente sale muy a menudo, sobretodo con poca ropa, y que es "interpretado" por Lauren Bacall. La trama no es nada del otro mundo pero si que es divertida y se pasa un buen rato siempre que no esperes nada cinematográficamente memorable.

Sunrise: A Song of Two Humans (1927)

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Título original: Sunrise: A Song of Two Humans.
Título en español: Amanecer.
Año: 1927.
Director: F.W. Murnau.
Actores principales: George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston.
Formato: Muda, subtítulos en español en los intertítulos.

Uno de los grandes clásicos del cine americano (a pesar de pertenecer a un director alemán) que aun me faltaba por ver. Esta película desprende modernidad por todos lados. Ya no solo en la técnica, que incorpora innovaciones como planos superpuestos y animaciones en los intertítulos, si no en la propia estructura dramática, que presenta una carga psicológica difícil de encontrar en las cintas de la época, y unos personajes de una humanidad que tampoco era nada frecuente. El guión ejemplifica de maravilla la idea según la cual una pequeña historia, que concierne exclusivamente a tres seres humanos de escasa importancia, puede contener un mensaje universal más importante que el de muchas grandilocuentes cintas. Esto se debe a lo humano de lo narrado pero sobretodo al retrato natural y cercano que consigue el director. Sin duda un clásico de pleno derecho.

Ich möchte kein Mann sein (1918)

Título original: Ich möchte kein Mann sein.

Título en español: No quiero ser un hombre.

Año: 1918.

Director: Ernst Lubitsch.

Actores principales: Ossi Oswalda, Curt Goetz, Ferry Sikla.

Hacía mucho tiempo que no veía una película de Lubitsch y la verdad es que tenía muchas ganas. Esta es una película pequeña, con una historia sencilla propia de la época, pero tremendamente moderna. Muestra una sociedad que con el nuevo siglo está cambiando a un ritmo muy acelerado. Creo que lo más destacable de la cinta es el momento que se muestra en la imagen, ya que el director juega con la ambigüedad sexual sin tapujos. La protagonista, vestida de hombre, besa repetidas veces a su tutor, sin que este sepa su verdadera identidad. Todo esto se muestra como un gesto de camaradería entre dos borrachos, ero las implicaciones, y la carga sexual, tal y como se ve en la película entera, son evidentes y muy modernas incluso para épocas posteriores.

Frankenweenie (2012)

Título: Frankenweenie.
Año: 2012.
Director: Tim Burton.
Formato: Doblada al castellano.

Nunca ha sido fan de Tim Burton, y menos aun de sus películas de animación. Además su estética no me atrae nada, aunque en su momento fue original. Pero es que a día de hoy se ha vuelto una burla de si mismo. Este película, una vez más perteneciente a la factoría Disney, es un claro ejercicio monetario exprimiendo el corto que ya había hecho hace tiempo y que era mucho mejor por su originalidad, inspiración clásica y manufactura comedida. Esta cinta aplica la estética Burton a una historia cargada de lugares comunes de las películas de animación modernas, sin nada de la mordiente transgresora que algunos le conceden al director. Las referencias al cine de serie B resultan ridículas por lo forzadas y excesivas que son, y en general la película es ejercicio totalmente vacío y sin escrúpulos, consistente en generar un producto vendible a niños y fans de Burton.