Don Kikhot (1957)

Título original: Don Kikhot
Título en español: Don Quijote.
Año: 1957.
Director: Grigori Kozintsev.
Actores princiaples: Nikolai Cherkasov, Yuri Tolubeyev, Serafima Birman. 

Formato: VOSE.

Otra adaptación de una obra literaria a cargo de Kozintsev y una vez más podemos hablar de una puesta en escena maravillosamente conseguida y de unos actores con unas capacidades dramáticas difícilmente mejorables. Personalmente me resulta muy curioso el interés obsesivo de tantas culturas por la que quizá sea la obra cumbre de nuestra literatura, pero cuando ves adaptaciones como esta que tan maravillosamente captan el mensaje y lenguaje tan poderosamente moderno de Cervantes te das cuenta de que se trata de una obra universal, muy española en su ambientación, pero con una intención y profundidad inherente al se humano sin distinción cultural.

Novyy Vavilon (1929)

Título original: Novyy Vavilon
Título en español: Nueva Babilonia.
Año: 1929.
Directores: Grigori Kozintsev, Leonid Trauberg.
Actores principales: David Gutman, Yelena Kuzmina, Andrei Kostrichkin. 

Formato: Muda, intertítulos en ruso.

La vertiente histórica del cine soviético mudo es sin duda uno de los géneros que más obras maestras ha dado a la historia del cine. Esta película, a pesar de no ser tan conocida como por ejemplo las obras de Einsenstein, tiene muchos de los elementos que hicieron que las creaciones de esa época y lugar sean uno de los principales referentes del lenguaje y la creación cinematográficos. No es solamente que estas obras contengan un estilo muy identificable, es que en ellas podemos encontrar ya prácticamente todos los elementos que componen el lenguaje puramente cinematográfico y que posteriormente han sido muy escasamente desarrollados o innovados. La capacidad para narrar historias y emociones que ya tenían estos cineastas no deja de maravillarme y de hacerme reflexionar sobre la falsedad del concepto de modernidad que se ha desarrolló en el siglo XX.

La règle du jeu (1939)

Título original:  La règle du jeu.
Título en español: Las reglas del juego.
Año: 1939.
Director: Jean Renoir. 
Actores principales: Marcel Dalio, Nora Gregor, Paulette Dubost.

Formato: VOSE.

La capacidad de algunos creadores para hacernos llegar su mensaje sin presentarlo de una forma evidente en exceso suele conseguir mejores resultados que la pueril narración de, por ejemplo, los defectos de aquello que se quiere criticar. Renoir, si a alguien le quedaba alguna duda, demuestra en esta cinta que es un maestro en esta forma de transmisión. Su mordaz crítica a la alta sociedad y la narración de su altamente decadente forma de vida es brillante y aplicable a la sociedad moderna en su conjunto, pero la sutileza con la que nos introduce en este pensamiento es admirable por si sola. Y no se trata solo de la sutileza ya que emplea otros elementos dramáticos para transmitir su mensaje mucho más allá de la simple narración. El contraste entre sentimientos, el uso del elemento cómico para comunicar cosas más que serias y la desnaturalización de algunos momentos dramáticos son solo algunas de las herramientas que emplea con la naturalidad de un maestro.

Devil (2010)

Título original: Devil.
Título en español: La trampa del mal.
Año: 2010.
Director: John Erick Dowdle.
Actores principales: Chris Messina, Caroline Dhavernas, Bokeem Woodbine.
Formato: Doblada al castellano.

Otra insultantemente estúpida película vista fruto de la vagancia de un domingo sin muchas energías. La historia de terror puede ser del gusto de los amantes del género y si combinación con elementos del cine de suspense policíaco puede que llegue a interesar a alguien, pero lo que es bochornoso es como aprovecha para regar todo esto con un mensaje moralizador de clarísima vocación religiosa. Es algo que se ve muy a menudo en las películas de Hollywood, incluso en algunas consideradas obras maestras, y que habla mucho y muy mal de los poderes que controlan su industria.

The Happening (2008)

Título original: The Happening.
Título en español: El incidente.
Año: 2008.
Director: M. Night Shyamalan.
Actores principales:  Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo.
Formato: Doblada al castellano.

Hay poco que decir de esta película más allá de que es una tontería de un nivel muy difícil de superar. La premisa es ridícula, la narración es totalmente inefectiva y no logra en ningún momento crear el ambiente de tensión y suspense que pretende, y la resolución es para mandar a la silla eléctrica al guionista. Sinceramente, conociendo los antecedentes del director, no me esperaba más.

The Hobbit: An Unexpected Journey (2012)

Título original: The Hobbit: An Unexpected Journey.
Título en español: El Hobbit: Un viaje inesperado.
Año: 2012.
Director: Peter Jackson.
Actores principales: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage.
Formato: VOSE.

Poco se puede esperar de Peter Jackson más allá de un horterismo desmedido y una y cursilería vomitiva, de modo que es difícil defraudarse con sus películas. Sin embargo es capaz de superarse y alcanzar límites insospechados a la hora de gastar bochornosas cantidades de dinero en la realización de auténticos bodrios. En esta ocasión ha cogido una historia de aventuras como el jamás sería capaz de imaginar y para empezar la ha llenado de elementos nuevos para satisfacer su ego y enlazarla con sus anteriores esperpentos. Con esto no solo ha introducido incoherencias y momentos ridículos si no que ha cambiado el tan conseguido tono que Tolkien le dio a la historia. No contento con esto, y parece que considerando que la narración original no es adecuada para el público o el negocio actual se ha dedicado a llenarla, sobretodo en su segunda mitad, de escenas de acción inverosímiles, innecesarias, mal hechas e insultantes. De verdad que no puedo entender porque estos supuestos cineastas actuales tan embebidos por la industria consideran que su público es tan imbécil que no se le puede contentar con una buena historia bien contada, si no que se deben incluir interminables persecuciones, saltos al vacío y momentos que recuerdan más a un videojuego de Mario Bros. que a una película. Desde un punto de vista puramente cinematográfico por supuesto se trata de una obra a nivel de parvulario llena de actuaciones sonrojantes y escenas metidas a calzador que solo puede contentar a intelectos cegados por un educación artística inexistente.

The Lion in Winter (1968)

Título original: The Lion in Winter.
Título en español: El león en invierno.
Año: 1968.
Director: Anthony Harvey.
Actores principales: Peter O'Toole, Katharine Hepburn, Anthony Hopkins.

Formato: VOSE.

El cine excesivamente teatral cada vez me resulta menos atractivo y ese es uno de los principales problemas de esta cinta que por lo demás me ha gustado bastante. La obra en la que está basada es realmente divertida y brillante en su reflexión y readaptación de las historias de enrevesadas disputas cortesanas, bebiendo abiertamente de obras del propio Shackespeare para configurar una narración trepidante y fundamentalmente basada en el entretenimiento. Sin duda el interés de la película, lejos de estar en la traducción de la escenificación teatral al lenguaje cinematográfico reside en el excelente trabajo de sus dos actores protagonistas sin los cuales creo que sería una obra muy menor.

Shinel (1926)

Título Original: Shinel.
Título en español: El capote.
Año: 1926.
Directores:  Grigori Kozintsev, Leonid Trauberg.
Actores principales: Emil Gal, Sergei Gerasimov, Andrei Kapler.

Formato: Muda. Subtitulos en español en los intertítulos.

Cuando uno ha visto las obras de un director realizadas en su madurez artística es muy curioso visitar sus primeras películas para comprobar una vez más como la evolución es parte inherente de la vida y como nadie nace aprendido si no que consigue llegar a su verdadera personalidad tras el esfuerzo y aprendizaje de muchos años. Este cinta es uno de los primeros trabajos de Kozintsev y realmente no está muy conseguida desde el punto de vista cinematográfico, sobretodo si se la compara con otras películas de la época en las que podemos observar como el lenguaje cinematográfico ya habia sido desarrollado por algunos directores hasta prácticamente sus límites más altos y evolucionados.

Gamlet (1964)

Título original: Gamlet. 
Título en español: Hamlet.
Año: 1964.
Director: Grigori Kozintsev.
Actores princiaples: Innokentiy Smoktunovskiy, Mikhail Nazvanov, Elza Radzina.

Formato: VOSE.

Ya había tenido la oportunidad de comprobar la pericia de Kozintsev para la adaptación de las obras de Shackespeare cuando vi El Rey Lear así que esta magnifica adaptación de Hamlet no me cogió desapercibida. Sin duda para la realización de este tipo de historias hay dos elementos fundamentales, una ambientación creíble que te sumerja en el mundo de los personajes, y unos actores de contrastada pericia capaces de expresar los complejos conflictos y humanos sentimientos que encierran los personajes del ilustre dramaturgo inglés. Ni que decir tiene que esta película tiene esos dos elementos y muchos más que la hacen no solo una excelente adaptación del teatro al lenguaje cinematográfico si no una película con mayúsculas.

Sorok pervyy (1956)

Título original: Sorok pervyy.
Título en español: El cuarenta y uno.
Año: 1956.
Director: Grigoriy Chukhray.
Actores principales: Izolda Izvitskaya, Oleg Strizhenov, Nikolai Kryuchkov.
Formato: VOSE.

El cine de la unión soviética siempre andaba rondando el propagandismo necesario para sortear la censura y una historia ambientada en la guerra civil rusa no podía ser menos. Sin embargo creo que esta cinta consigue no centrarse en la propaganda y hablar de las diferencias irreconciliables entre las clases sociales que la revolución trataba de abolir de un vez por todas. De hecho lo hace partiendo del punto romántico, dramático y escasamente realista, en el que muchas otras películas aseguran que el amor es la fuerza que destruye estas barreras. La realización es curiosa por su uso de la luz durante la noche, y está muy influido por los clásicos del cine soviético, pero en líneas generales no es demasiado destacable, como la totalidad de la película.

Travellers and Magicians (2003)

Título original: Travellers and Magicians.
Título en español: Viajeros y magos.
Año: 2003.
Director: Khyentse Norbu.
Actores principales: Tshewang Dendup, Sonam Lhamo, Lhakpa Dorji.
Formato: VOSE.

Voy a copiar la referencia de la Wikipedia sobre esta película para situarnos: Viajeros y magos es una película filmada en Bután y hablada en idioma dzongkha. Esta película muestra los paisajes naturales de este país ubicado entre India y China. También muestra la apacible y sencilla vida de sus ciudadanos. La versión inglesa de la página explica aun más cosas, como que la mayoría de los actores no son profesionales, y que el director es un Lama del budismo tibetano. Como se puede ver es una cinta que solo por curiosidad merece la pena ver.
La película narra la historia de la pérdida de las raíces en un mundo consumista y sin valores, y la posibilidad aun no perdida de recuperarlos, todo ello en unos parajes increíbles y mostrándonos la realidad de un pueblo desconocido para la inmensa mayoría de nosotros.

Les maîtres du temps (1982)

Título original: Les maîtres du temps.
Título en español: Los amos del tiempo .
Año: 1982.
Director: René Laloux.
Formato: Animación. VOSE.

Ya hace unos años que había visto otra película del mismo director, llamada El planeta salvaje, y la verdad es que me había gustado bastante, pero no se por qué aun no me había visto esta otra. Mi recuerdos de la anterior película son algo vagos, pero esta de la que escribo ahora no me ha gustado menos que aquella. La ciencia-ficción es un tema que siempre me ha gustado, y cuando se explora desde un punto de vista tan imaginativo y novedoso, simplemente me encanta. Los dibujos son increibles, como no podía ser de otra manera encargándose Moebius del trabajográfico, auqnue la animación de la época deja bastante que desear. La historia, en principio sencilla, se va compicando y matizando a lo largo del metraje, con mometnos totalmente memorables, pero sobretodo da pie a un ejercicio de imaginación que normalmente brilla por su ausencuia en las producciones más recientes del género. Un planeta extraño es un lienzo en blanco para vertir las ideas de los creadores que muchos no aprovechan.

Ladri di biciclette (1948)

Título original: Ladri di biciclette.
Título en español: Ladrón de bicicletas.
Año: 1948.
Director: Vittorio De Sica.
Actores principales: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell.
Formato: VOSE.

Las obras en torno al neorrealismo italiano suelen ser una apuesta segura a la hora de buscar una buena película, y este clasicazo no podía ser menos. Me encanta como combinan una estilo casi documental, lleno de exteriores e imágenes de la vida, con un lenguaje tan cinematográfico y tan propio. Esta película tiene escenas memorables, y sobretodo un actor principal que me atrapó desde el primer momento, la sensación de impotencia y desesperación que transmite en unos momentos, y de alegría y humanidad en otros es lo que hacen realmente grande a la cinta desde mi punto de vista. Del guión me ha gustado su visión crítica pero comprensiva del mundo y la sociedad, el ejemplo más claro son las reflexiones sobre el robo de la bicicleta, críticas pero comprensivas al mismo tiempo.

Lilya 4-Ever (2002)

Título: Lilya 4-Ever
Año: 2002.
Director: Lukas Moodysson.
Actores principales: Oksana Akinshina, Artyom Bogucharskiy, Pavel Ponomaryov.
Formato: VOSE.

Sinceramente me cuesta ponerme a escribir sobre esta película, que es sin duda una de las que más me han afectado de todas las que he visto en mi vida. Podría decir que es dura, pero eso no le haría justicia y sería una verdad a medias, ya que realmente lo que la caracteriza es su crudeza. Nos muestra una realidad, sin ningún tipo de tapujo ni melindres, pero también evitando todo atisbo de morbo y dramatización artificial, no le hace falta ya te golpea como un mazo sin necesidad de todo esto. Ya he visto unas cuentas películas de Moodysson, y aunque en líneas generales me gusta su obra, no le tenía una especial estima, pero esta cinta ha cambiado esta impresión. La capacidad, las ganas y el valor de hacer algo así no creo que estén al alcance de todos, y aunque pasé un muy mal momento viéndola y aun peor después recordándola, le estoy muy agradecido por hacer una película como esta.

White Heat (1949)

Título original: White Heat.
Título en español: Al rojo vivo.
Año: 1949.
Director: Raoul Walsh.
Actores principales: James Cagney, Virginia Mayo, Edmond O'Brien.
Formato: VOSE.

Ver cine negro es a veces muy cansino. Sin duda hay películas muy buenas, que te hacen seguir explorando el género, pero como este es tan tremendamente extenso, llegas al agotamiento tras ver la enésima historia de gángsteres, que quizá tenga cosas imaginativas y resultonas, pero que ya no te interesa en absoluto. En cambio cuando encuentras una cinta que te aporta algo o que enfoca la historia desde un punto de vista que va más allá de la sempiterna historia de lealtades traicionadas y tramas rebuscadas, es muy de agradecer. El principal interés de esta película es el trato que da al personaje protagonista, que de hecho es el malo de la película. El darle profundidad a un personaje así, y explorar sus motivos, más allá de la pura maldad es interesante y poco frecuente. No es que sea una maravilla ni que haga un dibujo ejemplar de un personaje pero sin duda aporta bastante sin olvidarse de los elementos que hacen a este género atractivo.

Spellbound (1945)

Título original: Spellbound.
Título en español: Recuerda.
Año: 1945.
Director: Alfred Hitchcock.
Actores principales: Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekhov.
Formato: VOSE.

La moda de mediados del Siglo XX del cine psicológico nunca me ha gustado, pero como Hitchcock parece que quería probar de todo en su carrera, intentando destilar la esencia de cada estilo, pues e lanzó a realizar esta cinta su único acercamiento a las teorías Freudianas y el psicoanálisis. Por supuesto la intención del director no es hacer una historia plausible y un discurso psicológico desde la intelectualidad, si no usar los elementos que todo esto le ofrecían para crear una historia de suspense entretenida y emocionante, básicamente lo que hacía siempre con su cine, en el que nunca busca como fin último la plausibilidad, si no la emoción. Desde este prisma la película esta muy bien, tremendamente entretenida, con unos personajes fantásticos, aunque, como el mismo dice en sus entrevistas con Truffaut, nadie se cree por un momento de Gregory Peck pueda ser un asesino, tiene demasiada pinta de buen tipo.

Salesman (1968)

Título: Salesman.
Año: 1968.
Directores: Albert Maysles, David Maysles.
Formato: VOSE.

Cada vez me gusta más este género de "cine directo", sobretodo en casos tan estupendos como este. No se me ocurre una forma mejor de contar tantas cosas sin hablar de ellas directamente. La cinta trata sobre los vendedores de biblias norteamericanos, dándoles todo el protagonismo, sin emplear narradores ni ninguna otra herramienta habitual del cine documental, lo que nos mete directamente en la vida de sus protagonistas, como si de una historia de ficción se tratase. La realidad es que usa este vehículo para reflexionar sobre el uso alienante y manipulador de la fe de la gente, o de sus miedos, sobre el implacable motor del capitalismo que te mantiene en la brecha mientras eres eficiente pero te desecha ala mínima oportunidad, sobre las fobias raciales de una cultura tan mestiza como la estadounidense, y sobre un largo etcétera de temas igual de interesantes. Lo cierto es que estremece bastante, por la realidad y por la crudeza de lo que relata.

Descarga: Arsenevich.

23-F: la película (2011)

Título: 23-F: la película
Año: 2011.
Director: Chema de la Peña.
Actores principales: Paco Tous, Juan Diego, Fernando Cayo.
Formato: DVD. Versión original en castellano.

Otra joyita que tengo el dudoso privilegio de ver gracias a la programación de RENFE. En este caso no solo la película es mala con ganas, sobretodo debido a unas actuaciones más que ridículas, ya que la producción es más o menos cuidada y la estructura narrativa está bastante conseguida. Como decía no es solo que la película sea cinematográficamente más que prescindible, es que moral y políticamente me parece un trabajo reprobable. En un episodio histórico cuyas causas no están ni de lejos aclaradas, ni se ha llegado a investigar con la profundidad suficiente, porque no se ha querido, como para depurar todas las responsabilidades, es inadmisible que se plantee una historia totalmente cerrada en la que nos presentan el germen del conflicto como la actuación de unos pocos y aislados exaltados, término que repiten hasta la saciedad en la cinta, incluso estando cerca de justificarla, o al menos planteándola con cierto grado de entendimiento, debido al clima político de la época marcado por una actividad terrorista intensa. No queda ahí la cosa, si no que nos hace un retrato heroico del monarca con una clara intención aleccionadora sin que se plantee en ningún momento alguna duda sobre sus intereses ni sobre el papel que pudo jugar en todo esto, ni él ni los generales del estado mayor ni nadie que no haya sido ya públicamente crucificando como cabeza de turco. Ya la había visto en otra ocasión pero no me había parecido que mereciera la pena hablar sobre ella, pero es que el revisionado me ha cabreado tanto que ya no me he podido resistir.

On the Bowery (1956)

Título: On the Bowery.

Año: 1956.

Director: Lionel Rogosin.

Actores principales: Gorman Hendricks, Frank Matthews, Ray Salyer.

Formato: VOSE.

No conocía a este director que, al parecer, está considerado como uno de los realizadores de documentales más importantes de la historia del cine, y no me extraña después de ver esta "película" que pertenece a un formato muy curioso que combina ficción y documental. Aunque solo sea por el material etnográfico que incluye, con una visión sin tapujos de las peores consecuencias del "american way", ya merece la pena verlo. Pero es que la forma en que combina todo el material su director me ha parecido magistral, consiguiendo en muchos momentos hacer desaparecer la barrera entre el documental y la dramatización. Las imágenes hablan por si mismas, pero Rogosin desarrolla su propio mensaje en el que explora los límites de la dignidad humana, que para él pasan por la defensa de la propia individualidad y libertad por encima de imposiciones morales y alienación innecesarios. El mensaje general que se desprende de la cinta no es falsamente esperanzado, pero tampoco pesimista, como buen documentalista no carga su propia opinión sobre la historia si n que nos plantea una realidad y nos imaginamos las posibilidades que ofrece el futuro.

Descarga: Arsenevich.

Lifeboat (1944)

Título original: Lifeboat.
Título en español: Náufragos.
Año: 1944.
Director: Alfred Hitchcock.
Actores principales: Tallulah Bankhead, John Hodiak, Walter Slezak.
Formato: VOSE.

Tenía mucha curiosidad por ver esta película, por saber como Hitchcock adaptaba su estilo a unas circunstancias tan concretas y un acotamiento tan claro de los recursos disponibles, y creo que tanta expectación me ha jugado una mala pasada. La película me ha gustado y tiene momentos y elementos estupendos, pero la intención propagandística tan evidente y descarada me ha pesado mucho, me parece que sobra a todas luces y que sin ella la cinta sería mucho mejor. Los actores no es que sean lo mejor del mundo pero los personajes son tremendamente carismáticos y forman un grupo con muchas posibilidades que el director explota a fondo. En general no me ha parecido una de sus obras maestras pero merece la pena verla para pasar un buen rato de suspense.

The Vow (2012)

Título original: The Vow.
Título en español: Todos los días de mi vida.
Director: Michael Sucsy.
Actores principales: Rachel McAdams, Channing Tatum, Sam Neill.
Formato: Doblada al castellano.

Como algún día conozca al tipo que elige la oferta cinematográfica de la Renfe voy a tener unas palabritas con él. Poco tengo que decir de este nauseabundo ejercicio de cursilería y estupidez, salvo que no puedo entender como nadie le da más de un cero en sus votaciones en IMDB.

En passion (1969)

Título original: En passion.
Título en español: Pasión.
Año: 1969.
Director: Ingmar Bergman.
Actores principales: Liv Ullmann, Bibi Andersson, Max von Sydow.
Formato: VOSE.

La verdad es que el Bergman más críptico y experimental no es precisamente el que más me gusta, lo que me suele maravillar de su cine es la relativa sencillez con la que es capaz de explotar todas las posibilidades y la verdadera esencia del arte cinematográfico. Sin embargo esta película me ha gustado a pesar de lo experimental y abstracta que resulta por momentos. Parece, o al menos me parece a mi, que el director sueco quería exponer en la pantalla la pasión humana de una forma pura y casi analítica, y no tanto contar las circunstancia so el desarrollo de estos sentimientos. Además, como siempre, y aunque no creo que exista una verdadera intención pictórica en los planos, la película es preciosa estéticamente, y el lenguaje cinematográfico está empleado por encima de ningún otro recurso.

Prometheus (2012)

Título: Prometheus.
Año: 2012.
Director: Ridley Scott.
Actores principales: Noomi Rapace, Logan Marshall-Green,Michael Fassbender.
Formato: VOSE.

Aun no entiendo por qué Ridley Scott tiene el privilegio de que cada vez que se habla de él se diga: "director de Blade Runner (que por cierto es una brasa alucinante) y de Alien", cuando ha dirigido montones de películas, y todas, menos Alien, son una basura indescriptible. Solo tenéis que entrar en IMDB y echar un ojo a su filmografía, tira de espaldas la cantidad de bodrios infumables, moralistas y pueriles que ha dirigido. Bajo esta premisa esperarse algo bueno de esta película no es racional, y efectivamente es tan mala como cabe esperar. La estética mola, eso es cierto, y alguna de las ideas que se insinúan podía haber dado para hacer algo realmente interesante y entretenido, incluso cayendo en la solución fácil derivada de la falta de ideas y que consiste en hacer una precuela de algo ya contado, de forma totalmente forzada. Pero no, en su lugar se conformaron por hacer una suerte de videoclips unidos de forma incoherente sin ningún tipo de hilo conductor ni interés aparente, y plagados de recursos vistos una y mil veces y momentos que realmente dan vergüenza ajena. Una película mala pero mala mala.

The Fog of War: Eleven Lessons from the Life of Robert S. McNamara (2003)

Título: The Fog of War: Eleven Lessons from the Life of Robert S. McNamara.
Año: 2003.
Director: Errol Morris.
Formato: VOSE.

No creo que haya muchas oportunidades de escuchar a una persona tan sumamente influyente en la historia mundial como lo fue Robert McNamara, hablando sin tapujos sobre sus vivencias y decisiones. Solo por esta razón merece la pena este documental. La entrevista con McNamara me parece fenomenalmente conducida y los temas que trata no pueden ser más interesantes, se ve con claridad que es una persona con una cabeza extraordinariamente bien amueblada aunque como sabemos el uso que hizo de esta inteligencia fue más que moralmente reprobable. Lo realmente espeluznante es ver como las decisiones que tanto marcaron el siglo XX se tomaron desde un punto de vista carente de ideología, puramente estadístico y aséptico, destinado a resolver unos problemas y conseguir unos objetivos con la mayor eficiencia posible, Estos con conceptos propios de la psicología de resolución de problemas y están presentes en el estudio de sistemas de todo tipo, pero vistos aplicados a la vida de miles de ser humanos es estremecedor. La recopilación de material, sobretodo sonoro, para el documental es extraordinaria, pero el montaje, el estilo estético y algunas de las herramientas fílmicas que se emplean en la de la cinta dejan que desear por momentos, aunque como el contenido es tan interesante eso no deja de ser una anécdota.

Sunshine (2007)

Título: Sunshine.
Año: 2007.
Director: Danny Boyle.
Actores principales: Cillian Murphy, Rose Byrne, Chris Evans.
Formato: Online. Doblada al castellano.

La exploración espacial, con sus misterios y peligros me parece un tema estupendo para desarrollar historias de aventuras mezcladas con ciencia ficción y pequeñas dosis de acción. Desde luego no es necesario meter elementos fantásticos y tenebrosos como espíritus vengativos demás chorradas que muchas de las nuevas producciones tienen. He aquí el principal problema de esta cinta que empieza con buenas premisas para perderse en una serie de giros sin sentido que no aportan nada al interés, la tensión ni el entretenimiento. Una más para la larga lista de películas fallidas de ciencia ficción. ¿Realmente hay alguna que se salve?

The Cabin in the Woods (2011)

Título original: The Cabin in the Woods.
Título en español: La cabaña del bosque.
Año: 2011.
Director: Drew Goddard. 
Actores principales: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Anna Hutchison.
Formato: Online (ripeo horrible), VOSE.

Creo que hay pocos géneros que me saturen más que el terror, y si se trata de terror adolescente con sus topicazos una y mil veces repetidos ya ni hablamos. Precisamente por esto esta película me ha hecho algo de gracia. la premisa es dar una explicación a porqué en innumerables ocasiones un grupo de jóvenes en el que determinados arquetipos se repiten invariablemente, se ven sometidos a unas circunstancias nada creíbles que les llevan a unos episodios de terror y masacre que siguen un curso invariable. Por supuesto esta explicación no puede tratarse de nada serio y en esta ironía esta la gracieta de la cinta que por lo demás no es nada del otro mundo. Lo mejor, la cobra gigante, una peli protagonizada por ese monstruo si que me molaría verla.

The Thirteenth Floor (1999)

Título original: The Thirteenth Floor.
Título en español: Nivel 13.
Año: 1999.
Director: Josef Rusnak.
Actores principales: Craig Bierko, Gretchen Mol, Armin Mueller-Stahl.
Formato: DIVX. Doblada al castellano.

El uso gratuito de la metafísica de parvulario para dar lustre a una mala historia de ciencia ficción (sí, exacto, como en Matrix) es un recurso explotado hasta la nausea sobretodo en los últimos quince o veinte años. Esta película es un claro ejemplo de ello. Una mala historia, sin ningún tipo de interés ni tensión, se trata de maquillar elaborando un barullo de realidades paralelas al que no se saca la enésima parte del partido que se podría. Para colmo intenta subirse al carro del Thriller de ciencia ficción, incluyendo extraños crímenes y dobles identidades. Por supuesto al final no consigue ni ser intrigante ni sorprendernos o hacernos reflexionar.

Le fond de l'air est rouge | 2ème partie: Les mains coupées (1997)

Título original: Le fond de l'air est rouge. 2ème partie: Les mains coupées.
Título en castellano: El fondo del aire es rojo. Segunda parte: Las manos rotas.
Año: 1997.
Director: Chris Marker.
Formato: DIVX. VOSE.

Segunda parte de este documental imprescindible. Después la visión algo romántica y hasta esperanzadora por momentos auque realista en líneas generales de los movimientos revolucionarios de los años 50 y 60, en esta segunda entrega llegan los terribles años 70. La fragmentación de la izquierda y el resurgir, sobretodo en Sudamérica, del fascismo terminaron con todas las esperanzas de una revolución mundial y sentaron las bases de la victoria capitalista de la Guerra Fría. En este caso la secuencia que más me ha llamado la atención, además del discurso de Fidel con gorro ruso demostrando sus dotes de entretenedor nato, fue la de Allende dirigiéndose a los obreros de una fábrica estatal, sin remilgos ni populismos, estupendo. La única pega es que el director se permite la licencia de introducir efectos sonoros y de montaje que sobran a todas luces.

Descarga: Arsenevich.

Enjô (1958)

Título: Enjô.
Año: 1958.
Director: Kon Ichikawa.
Actores principales: Raizô Ichikawa, Ganjirô Nakamura, Tatsuya Nakadai.
Formato: DIVX. VOSE.

Esta cinta es un claro ejemplo de como reflexionar sobre un concepto desde un punto de vista narrativo. En este caso el tema a tratar es la desintegración moral de la cultura japonesa tras la segunda guerra mundial, pero parece extrapolarse de una forma mucho más universal hablando de la sustitución de unos valores clásicos por otros impuestos por el sistema moderno, fundamental mente capitalista. Bien, la premisa y la intención resultan muy interesantes, pero la realización final es un tanto pobre desde el punto de vista cinematográfico e incluso intelectual, porque la exposición resulta un tanto pueril y la narración francamente falta de ritmo.  Es cierto que el cine japonés más clásico tiene un ritmo y forma de expresión diferente al occidental, pero no creo que sea el caso de esta película, que no es una ejemplo del cine contemplativo japonés si no que más bien y simplemente parece sobrarle metraje por todos lados.

Descarga: Arsenevich.

Le fond de l'air est rouge | 1ère partie: Les mains fragiles (1997)

Título original: Le fond de l'air est rouge. 1ère partie: Les mains fragiles
Título en castellano: El fondo del aire es rojo. Primera parte: Las manos frágiles.
Año: 1997.
Director: Chris Marker.
Formato: DIVX. VOSE.

Documental impresionante sobre los movimientos revolucionarios de mediados del siglo XX con declaraciones de primera mano e imágenes increíbles, nunca olvidaré a los Panteras Negras repartiendo libros rojos de Mao. Se trata de la primera parte de una serie de dos documentales caracterizados por una laboriosa y excelente labor de documentación que nos acerca al espíritu esperanzado y resuelto de esta época que finalizó con una derrota en casi todos los frentes que aun hoy seguimos sufriendo. La intención del autor no puedo decir que sea de una objetividad total pero desde luego no chirría por un excesivo partidismo, pero es que ¿de verdad alguien podría quedarse impasible y aséptico antes estas realidades expuestas ante su cara?

Descarga: Arsenevich.

Metaal en melancholie (1994)

Título original: Metaal en melancholie.
Título en español: Metal y melancolía.
Año: 1994.
Directora: Heddy Honigmann.
Formato: DIVX. Audio en castellano en el original.

Este documental resultaría interesente y conmovedor en cualquier momento pero en los tiempos que corren aun más. Ilustra de manera muy gráfica e incuestionable a lo que el capitalismo despiadado es capaz de llevar a aquellos que no pertenecen a la muy escasa élite que obtiene unos beneficios imperecederos con nuestro injusto sistema. La cinta se centra en las consecuencias de la crisis sufrida por Perú en los años 90, en como muchos de los miembros de la clase media de este país se vieron en la ruina, obligados a extenuantes jornadas de trabajo como taxistas improvisados para subsistir mínimamente por encima del umbral de la miseria. El tratamiento del tema es tremendamente humano y muy gráfico y esclarecedor. Muy recomendable.

Descarga: Arsenevich.

Bubasinter (1971)

Título: Bubasinter.
Año: 1971.
Director: Milan Jelic.
Actores principales: Zarko Bajic, Gizela Vukovic, Danilo 'Bata' Stojkovic.
Formato: DIVX. VOSE.

El tema del despertar sexual y vital de los adolescentes ha sido trato una y mil veces en el cine, con dispares resultados pero en general repleto de tópicos. Esta película trata el tema con una punto de humor negro tan sutil que no hace ni gracia y más bien aburre, pero al menos no resulta trillada. Está bien la intención de tratar el tema sin grandes pretensiones argumentales, quiero decir sin marcar un hito que sirva de acicate para la historia si no exponiendo la vida del personaje con sus episodios un tanto inconexos, pero esto puede hacer perder ritmo e interés a la narración que es fundamentalmente lo que le pasa a esta película.

Gedo senki (2006)

Título original: Gedo senki.
Título en español: Cuentos de Terramar.
Año: 2006.
Director: Goro Miyazaki.
Formato: DIVX. Doblada al castellano.

Esta película tiene dos elementos que me resulta interesante explorar. Por un lado está la búsqueda incesante de cine de fantasía decente y entretenido que, creedme, escasea. Y por el otro el profundizar en la producción Manga la cual en líneas generales nunca me ha atraído pero en la que debe haber cosas muy interesantes. En cuanto al primer punto he de decir que la animación suele ser la única fuente de cine fantástico tragable ya que la producción con actores reales suele centrarse en cintas de Serie Z o megaproducciones insufribles repletas de tópicos y escenas inconexas. El director de la película es hijo del mítico Hayao Miyazaki y la película ha sido producida en los estudios Ghibli por lo que tiene un estilo muy similar al de su padre, lo cual es de agradecer por un lado, pero resta interés por su falta de originalidad. La cinta no es nada del otro mundo pero no está mal, la historia es interesante aunque poco clara por momentos, como le suele ocurrir a las producciones manga, aunque no se muy bien por qué.

Kill Bill: Vol. 1 (2003)

Título: Kill Bill: Vol. 1.
Año: 2003.
Director: Quentin Tarantino.
Actores principales: Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah.
Formato: Televisión. Doblada al castellano.

La verdad es que nunca me hubiese imaginado que volvería a ver esta película, pero la programación televisiva a veces tiene estas cosas, uno está tirado frente a la pantalla y se deja llevar, y he de decir que esta vez le he cogido más el punto. No es que me haya parecido nada del otro mundo, es una película de acción y entretenimiento, sin absolutamente nada más que esto. Pero creo que Tarantino consigue su propósito de emplear los lugares comunes del anime, el manga y el cine de Hong Kong para hacer una especie de ejercicio estético lo más artificial y falso posible. Sin duda la fiebre que se dio con esta película y las consideraciones que se le hacen a su director no están para nada justificadas, esta cinta no aporta más que otras obras del mainstream centradas en el entretenimiento, como las películas de superhéroes por poner una ejemplo.

A fost sau n-a fost? (2006)

Título original: A fost sau n-a fost?
Título en español: 12:08 al este de Bucarest.
Año: 2006.
Director: Corneliu Porumboiu.
Actores principales: Mircea Andreescu, Teodor Corban, Ion Sapdaru.
Formato: DIVX. VOSE.

Riadas de humor negro y socarronería histórica son el aliciente principal de este auto-retrato bastante despiadado de la sociedad rumana. Desde el punto de vista de un pais como España en el que determinados temas son tabú y se han creado tantos falsos mitos de la democracia y la transición, esta historia sin tapujos de un momento tan importante en su historia, desmitificándolo y tratándolo con perspectiva histórica a pesar de ser algo tan relativamente reciente, resulta sorprendente y esperanzador. Los actores, creo que están realmente bien, desprendiendo naturalidad por los cuatro costados, y la producción es pretendidamente simple, consiguiendo así transmitir una sensación de provisionalidad y desorden que contribuye mucho en el dibujo general que hace el director de su país.

Zéro de conduite (1933)

Título original: Zéro de conduite.
Título en español: Cero en conducta.
Año: 1933.
Director: Jean Vigo.
Actores principales: Jean Dasté, Robert le Flon, Louis Lefebvre.
Formato: DIVX. VOSE.

Me he llevado una muy grata sorpresa con esta película ya que no tenía ninguna idea previa sobre de que se trataba y para nada me esperaba algo tan divertido y mordaz. A pesar del claro envejecimiento de su estilo, no hay que olvidar que nos encontramos en los primerísimos tiempos del cine sonoro, su temática y su visión crítica de la anquilosada sociedad de la época y los prejuicios decimonónicos que se perpetuaron durante el siglo XX, sigue siendo actual y teniendo un sentido y un objetivo. Además, el retrato de la Francia de entre guerras es muy interesante, ya que se trata de un periodo de ficticio esplendor y decadencia que finalizaría abruptamente con la II Guerra Mundial.

Октябрь (1928)

Título original: Октябрь.
Título en español: Octubre.
Año: 1928.
Directores: Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov.
Actores principales: Boris Livanov, Nikolay Popov, Vasili Nikandrov.
Formato: DIVX. VOSE.

Algo que me sorprende siempre que veo cine ruso de esta época es el enorme abismo que existe con las producciones del resto de Europa o de Estados Unidos, ya que los producciones soviéticas rebosan modernidad comparadas con estas, emplean el lenguaje fílmico de una forma totalmente diferente y el ritmo de unas y otras es incomparable. Sin duda uno de los principales artífices de esta evolución es Eisenstein, quién inventó el montaje cinematográfico tal y como lo entendemos desde entonces. Sin embargo esta película adolece de un exceso de celo en la narración histórica, en un exceso de detalle que no casa bien con el ritmo del cine y que la hace algo tediosa a pesar de la impresionante fuerza de sus imágenes y lo dramático de la historia. Por supuesto que se trata de un ejercicio de propaganda evidente, pero eso es algo de lo que uno se debe abstraer al ver cine ruso de esta época o se quedaría sin disfrutar alguna de las obras maestras de la historia del cine.

Iron Sky (2012)

Título: Iron Sky.
Año: 2012.
Director: Timo Vuorensola.
Actores principales: Julia Dietze, Peta Sergeant, Udo Kier.
Formato: DIVX. VOSE.

Sin duda la idea de una base Nazi en la luna en la que planean una invasión de la tierra para el establecimiento del 4º Reich podía haber dado mucho juego e invita a desarrollar ideas interesantes como la repercusión de una potencia tan belicista en el panorama de la geopolítica actual, el desarrollo tecnológico por parte de unos científicos que estaban a la cabeza de las innovaciones técnicas de su tiempo, la relación de estos con los fenómenos OVNI de la segunda mitad del siglo XX, y un largo etcétera que no incluye humor zafio y reflexiones del nivel de un niño de seis años, que es básicamente lo que ofrece esta película. Lo único que me gustó es su intención de mostrar como funciona la propaganda y como impregna a la masa social que apoya estos regímenes, pero aun así el intento se quedó en fallido.

Rare Exports (2010)

Título: Rare Exports.
Año: 2010.
Director: Jalmari Helander.
Actores principales: Jorma Tommila, Peeter Jakobi, Onni Tommila.
Formato: DIVX. VOSE.

Curiosa película de fantasía, entretenimiento y pseudo-terror de origen finlandés. No hay que pedirle peras al olmo y como tal hay que verla con buena actitud y pocas pretensiones, estás películas han de estar bien contadas, crear sus clímax a base de una narración y tiempo bien estructurados y no abusar de escenas interminables de acción que reducen el contenido narrativo a la mínima expresión. Bajo estas premisas la cinta está bastante bien, es divertida y agradable de ver, entrañable sin ñoñerías, que no es poco.

Cuestión de principios (2009)

Título: Cuestión de principios.
Año: 2009.
Director: Rodrigo Grande.
Actores principales: Federico Luppi, Norma Aleandro, Pablo Echarri.
Formato: DIVX. VOSE.

Vaya por delante que siempre me ha gustado ver películas en las que trabaje Federico Luppi, por su inmejorable forma de declamar, sobretodo en aquellas en las que su personaje hace discursos morales y políticos. Pero sinceramente ya estoy cansado de que en una película tras otra usen este recurso para que interprete al mismo personaje con pequeñas diferencias, sobretodo cuando, como en este caso, las motivaciones del mismo no pueden ser más planas, pueriles y tópicas. La cinta parece más bien realizada para niños a los que sea necesario, según la opinión de algunos, dejar muy claras las barreras entre lo "bueno" y lo "malo", ya que sus personajes no pueden ser más tópicos y predecibles. Estoy bastante hasta las narices del cine argentino, tenían algo bueno pero no parece estar sabiendo progresar y va camino de llegar a ser tan poco aprovechable como el español.

Before the Devil Knows You're Dead (2007)

Título original: Before the Devil Knows You're Dead.
Título en español: Antes que el diablo sepa que has muerto.
Año: 2007.
Director: Sidney Lumet.
Actores principales: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney.
Formato: DIVX. VOSE.

Lumet siempre fue un especialista en hacer cine de entretenimiento, sin grandes pretensiones artísticas, pero bien elaborado e interesante, y en su última película demostró que seguía sabiendo como hacerlo. Esta cinta destaca sobretodo por el modo original pero también efectivo en que está contada la historia. Digo efectivo y no efectista, porque de este modo consigue mantener la tensión entorno a un suceso ya contado y nos introduce en el estado anímico adecuado. Eso es hacer cine para mi.
Como apunte frívolo final decir que a Marisa Tomei le sientan los años de maravilla.

The Whisperer in Darkness (2011)

Título: The Whisperer in Darkness.
Año: 2011.
Director: Sean Branney.
Actores principales: Barry Lynch, Stephen Blackehart, Annie Abrams.
Formato: DIVX. VOSE.

 Si duda este es uno de mis relatos favoritos de Lovecraft y, además, uno de los que más recuerdan el tipo de ambiente y situación que se da en el juego de rol La Llamada de Cthulhu, de modo que el interés por la cinta era a priori muy alto. Se trata de una producción semi-amateur de amantes del género, los cuales ya produjeron previamente una excelente película muda. En este caso la inspiración para el aspecto general es más bien el cine de los años 30 o 40 aunque la historia se ambienta en la década de lo 20. Inicialmente nos narra de manera casi literal el relato original para ir introduciendo elementos propios, muy bien integrados en la historia y muy respetuosos con el estilo del escritor. La razón de alargar el relato es evidente ya que así la historia se vuelve más adecuada para un largometraje y, por qué no, más vendible. En general el resultado me ha gustado mucho, en gran parte por mi gran afición a la literatura de Lovecraft, pero también porque es un trabajo bien hecho, sin los excesos y licencias que se habrían tomado en un estudio para hacer una gran producción. Los actores podrían ser mejores, qué duda cabe, pero cumplen

The Cook the Thief His Wife & Her Lover (1989)

Título original: The Cook the Thief His Wife & Her Lover.
Título en español: El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante.
Año: 1989.
Director: Peter Greenaway.
Actores principales: Richard Bohringer, Michael Gambon, Helen Mirren.
Formato: DIVX. VOSE.

Lo cierto es que pensaba que había visto alguna película de este director previamente, pero repasando su filmografía creo que no había sido así. Digo esto porque no me esperaba una película como esta antes de verla. Básicamente me parece un ejercicio de estilo, probablemente basado en la puesta en escena propia de la ópera, ya que no solo los decorados y la disposición de los actores y la estructura argumental recuerdan a este género, sino que la propia historia narrada es macarramente operística. Sin embargo creo que el ejercicio se queda solo en esto, en estilismo bastante vacío y desde luego para mi nada interesante. No se porqué los directores decididos a hacer cine de autor en el último cuarto del siglo XX tenían esta tendencia a lo bizarro y de mal gusto como si esto destilara la esencia humana de un modo perverso, a mi es una tendencia que nunca me ha gustado y que veo innecesaria.

Bring Me the Head of Alfredo Garcia (1974)

Título original: Bring Me the Head of Alfredo Garcia.
Título en español: Quiero la cabeza de Alfredo García.
Año: 1974.
Director: Sam Peckinpah.
Actores principales: Warren Oates, Isela Vega, Robert Webber.
Formato: DIVX. VOSE.

La ambientación de esta película deja una extraña sensación atemporal que veo como algo pretendido abiertamente por le director, artífice de algunas cintas muy conocidas de cine Western. Este efecto se debe a que, a pesar de estar ambientada en los años 70, los espacios donde tiene lugar y los tipos de personaje que se retratan hacen que por momentos sea difícil situar la acción temporalmente. La trama es básicamente la de una road movie en la que un antiheroico protagonista realiza un viaje cercano a las hazañas homéricas, para ver sus deseos continuamente truncados por una realidad, contra la que se revela. El director y guionista se las arregla para llevar la cinta al terreno de las historias de venganza que tanto le gustan y aseguran cientos de tiros exagerados y teatrales. La verdad es que me parece que aporta más bien poco a su filmografía y menos aún a la vida del espectador.

Ikimono no kiroku (1955)

Título original: Ikimono no kiroku.
Título en español: Crónica de un ser vivo.
Año: 1955.
Director: Akira Kurosawa.
Actores princiaples: Toshirô Mifune, Takashi Shimura, Minoru Chiaki.
Formato: DIVX. VOSE.

Kurosawa me encanta en todos sus registros, desde las grandes y épicas epopeyas de samuráis, a las adaptaciones teatrales tan personales pasando por las historias más íntimas y humanas en las que demuestra ser un auténtico "autor". Esta película se puede incluir entre estas últimas pero, a pesar de la enorme actuación del siempre magnífico Mifune, no la pondría entre sus títulos más destacables. Creo que esto se debe a que la temática, que seguro en su momento era algo hasta transgresor y de un interés vital en el Japón de postguerra, ha envejecido mucho ya que los horrores del armamento nuclear se han explorado hasta la saciedad en el cine. Esta cinta mezcla el discurso antiatómico con la realidad de una Japón buscando su nueva identidad tras la derrota y la invasión cultural desde occidente, algo ya explorado por el director en otras películas y que creo marcó mucho se carrera y su forma de hacer cine.