Homicide (1991)

Título original: Homicide.
Título en español: Homicidio.
Año: 1991.
Director: David Mamet.
Actores principales: Joe Mantegna, William H. Macy, Vincent Guastaferro.
Formato: DIVX. VOSE.

El estilo crudo y con intenciones realistas aunque exageradas pobló parte del cine policiaco de los años 90, escapando del estilo más frívolo de la década anterior y del excesivamente efectista de los años 70. En realidad parece querer revitalizar la visión oscura del cine negro desde un prisma más actual, menos edulcorado y literario. Esta película es una buena muestra de ello, estando dirigida por un autor al que este género y estilo le van como anillo al dedo. La cinta profundiza más allá de la trama detectivesca explorando las motivaciones y la auténtica moral de los miembros del departamento de homicidios , sin embargo no hace esto con un acierto muy significativo y el resultado final es un tanto pobre, auque la película se deja ver y es interesante y entretenida.

The Suspect (1944)

Título original: The Suspect.
Título en español: El sospechoso.
Año: 1944.
Director: Robert Siodmak.
Actores principales: Charles Laughton, Ella Raines, Dean Harens.
Formato: DIVX. VOSE.

En el cine el concepto de culpabilidad se suele diluir debido a su identificación con personajes de una maldad tan bien definida que resulta irreal y sólo es posible en la ficción. Pocas películas ahondan en la posibilidad de que la culpa recaiga sobre una persona por lo demás intachable a la que la vida arrastra hasta lugares a los que nunca había pensado llegar. Éste es el principal interés de esta película que también juega con la empatía del espectador con los personajes, modificando los arquetipos para suscitar la reflexión moral. Todo esto se encuentra situado en una historia de suspense muy lograda y construida para mantener la expectación hasta prácticamente el último segundo de metraje.

Teorema (1968)

Título: Teorema.
Año: 1968.
Director: Pier Paolo Pasolini.
Actores principales: Silvana Mangano, Terence Stamp, Massimo Girotti.
Formato: DIVX. VOSE.

Cuanto más cine veo más consciente soy de la importancia del lenguaje cinematográfico por encima del simplemente narrativo heredado de la literatura. Umberto Eco decía que practicaba la novela porque hay sitios a los que no se llega con el ensayo, conceptos que no se pueden expresar. Algo similar ocurre con el cine, la posibilidad de transmitir ideas y sensaciones mediante la imagen y el montaje trasciende al lenguaje y la narración lineal. Esta película es un claro ejemplo de este concepto que tanto defendieron los auténticos artistas del cine. En este caso el carácter místico de la vida, su origen, y la heterogeneidad con que la naturaleza humana responde ante él son leitmotiv de la obra. El director parece posicionarse contra la explicación mística de la realidad, pero va mucho más allá de la crítica centrándose en la experiencia vital de unos personajes que representan a toda la humanidad.

A King in New York (1957)

Título original: A King in New York.
Título en español: Un rey en Nueva York.
Año: 1957.
Director: Charles Chaplin.
Actores principales: Charles Chaplin, Maxine Audley, Jerry Desmonde.
Formato: DIVX. VOSE.

Víctima en sus propias carnes de la caza de brujas de McCarthy, Chaplin parece querer tomarse merecida venganza en esta película. Para empezar carga con toda su sorna sobre los medios de comunicación estadounidenses y su peso en la forma de vida americana, tratándolos no solo de banales medios de enriquecimiento, si no acusándoles directamente de su implicación en el proceso anticomunista que tantas víctimas políticas tuvo en los años 50. Seguidamente pone de manifiesto el absurdo de esta caza llegando al paroxismo de esta mofa con una frase que resumen bien toda le película: "¿Un rey comunista?, ¡suena hasta grotesco!". No es una de las mejores ni más divertidas películas del director, pero merece la pena por su carga histórica y por algunos momentos memorables en los que no olvida su cuna en el cine mudo.

Vivement dimanche! (1983)

Título original: Vivement dimanche!
Título en español: Vivamente el domingo.
Año: 1983.
Director: François Truffaut.
Actores principales: Fanny Ardant, Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Kalfon.
Formato: DIVX. VOSE.

El poso de modernidad que suele quedar después de la aparición arrasadora de una vanguardia es en muchos casos más interesante que las obras fruto de esta primera ola. En el caso de Truffaut esta película es un buen ejemplo de esta teoría ya que consiste en una visión moderna del cine negro cargada de ironía y reinvención de viejos conceptos. La cinta está fenomenalmente construida, con las dosis justas de humor y con suspense hasta el final, sin caer en recursos rebuscados ni exceso de celo innovador. Todo en la película está en su dosis justa, lo cual es un signo de maestría. El único pero que se le puede poner es la elección de la actriz principal, que el propio director comenta que fue una solución de compromiso. Físicamente encaja a la perfección con lo que el papel necesita pero dramáticamente deja mucho que desear.

Inception (2010)

Título original: Inception.
Título en español: Origen.
Director: Christopher Nolan.
Actores principales: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page.
Formato: DIVX. VOSE.

Estoy hasta las narices de que intenten tomarme el pelo con recursos falseados y sin contenido, y Nolan es incapaz de hacer una película sin este tipo de trampas. Continuamente, para dotar su cine de un aura de misterio al que solo pueden responder los más ignorantes e ineptos, hace giros pretendidamente inesperados y deja cabos sueltos que disfraza para que parezcan tener significado. Si todo esto se une a unas actuaciones que uno no se puede tomar en serio, una historia que se trata de cargar de verosimilitud a través de interminables explicaciones pretendidamente complejas y sin sentido, y una serta de disparos y escenas de acción totalmente innecesarios que ocupan la mitad del metraje, tenemos esta película.

The Invention of Lying (2009)

Título original: The Invention of Lying.
Título en español: Increíble pero falso.
Año: 2009.
Directores: Ricky Gervais, Matthew Robinson.
Actores principales: Ricky Gervais, Jennifer Garner, Jonah Hill.
Formato: DIVX. VOSE.

El proceso de ver esta película fue un camino de ida y vuelta. La inicié con mucho escepticismo, aunque Gervais me parece tremendamente divertido y mordaz, la premisa inicial de un mundo en el que no existe la mentira parecía la escusa para una sucesión de bromas sin sentido. sin embargo la primera media hora aproximadamente me llevó a pensar que la cinta no estaba mal del todo, el tono no parecía dejar títere con cabeza y bromeaba sin demasiados miramientos. Sin embargo según pasaban los minutos la película se convertía en una suerte de comedia romántica dulzona y empalagosa hasta llegar a un final cercano a la nausea. Ricky, tú lo sabes hacer mejor:

http://www.youtube.com/watch?v=BvHXzP2SpLA

Jules et Jim (1962)

Título: Jules et Jim.
Año: 1962.
Director: François Truffaut.
Actores principales: Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre.
Formato: DIVX. VOSE.

Parece que Truffaut sigue la premisa de ser lo más atípico posible en esta película. Desde el punto de vista formal la cinta tiene el claro espíritu innovador de la Nouvelle Vague, sin ser excesivo y siempre al servicio de la narración, de modo que resulta refrescante. El letmotiv de la historia, por encima de la historia de amor y de sus bizarrismos, es la amistad. Esto me resulta de agradecer ya que siempre me ha parecido un sentimiento humano al que se ha ninguneado en el cine reduciéndolo a lugares comunes y sin darle la importancia que, ami parecer, tiene. Por último todos los personajes se adscriben a esta una forma de vida bohemia y con una moral personal y no influida por los condicionamientos sociales. Todos estos elementos resultan interesantes, pero la mezcla final que consigue el director me resultó finalmente un tanto vacía, perdida en medio de demasiadas situaciones que diluyen el interés con los minutos de metraje.

Seven Days in May (1964)

Título original: Seven Days in May.
Título en español: Siete dias de mayo.
Año: 1964.
Director: John Frankenheimer.
Actores principales: Burt Lancaster, Kirk Douglas, Fredric March.
Formato: DIVX. VOSE.

Me lo pasé bien viendo esta película, la idea es original e interesante y, salvo las escenas con la Gardner, que no pintan nada y podrían perfectamente haberse caído del montaje final, está bien contada manteniendo el nivel de suspense hasta el final. Sin embargo tengo que decir que no se puede emplear a Burt Lancaster y Kirk Douglas con protagonistas de un thriller político, no al menos si se quiere hacer algo mínimamente creíble. Es difícil de entender como dos actores de tan evidentemente escasos recursos dramáticos llegaron a tener unos nombres tan importantes en la industria. En cambio Fredric March, en su papel de presidente de los estados unidos, está muy correcto y contenido. Por supuesto la película está cargada de moralina americana empleando el habitual tono demonizador de los rusos y todo eso, pero son cosas con las que hay que saber lidiar cuando se ve cine del sistema. Al menos el mensaje es claramente antibelicista y pro desarme, algo es algo.

49th Parallel (1941)

Título original: 49th Parallel.
Título en español: Los invasores.
Director: Michael Powell.
Actores principales: Leslie Howard, Laurence Olivier, Richard George.
Formato: DIVX. VOSE.

Si todo el cine propagandístico filmado durante la Segunda Guerra Mundial ya resulta ridículo y trasnochado, a mi personalmente el americano es el que más me molesta. Todo este género peca de ingenuo y evidente hasta límites pueriles pero los americanos son los menos épicos y más despreciativos. Lo de esta película ya es demasiado, combina la visión moralista de los soldados alemanes que parecen todos ellos salidos de las juventudes hitlerianas, con un mensaje apostolar cristiano que empalaga hasta la nausea. No solo son unos invasores sin escrúpulos que matan por la espalda al enemigo, si no que representan a auténticos herejes defensores de la blasfemia de la razón. Un horror y además bastante aburrida.

The Lady Vanishes (1938)

Título original: The Lady Vanishes.
Título en español: Alarma en el expreso.
Año: 1938.
Director: Alfred Hitchcock.
Actores principales: Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Paul Lukas.
Formato: DIVX. VOSE.

No puedo dejar de recalcar lo mucho que me gusta el sentido del humor que el maestro incluía en sus películas de la época inglesa. Probablemente sus grandes obras las realizara en Hollywood, pero la psicología y la grandiosidad no deberían haber estado reñidas con el elemento cómico. El mismo Hitchcock defiende el humor en el cine como un método de lenguaje tan válido como otro cualquiera, y muchas de sus cintas posteriores también lo incluyen peor en un grado mucho menor y menos evidente. Esta película está sembrada de muchos momentos de humor, sin que ello malogre un clima de suspense que va en aumento durante todo el metraje hasta un clímax final. De este modo el director aprovecha cada minuto dotando la película de un ritmo difícil de encontrar en los años 30. El guión es puramente hitchconiano, sin dar importancia a detalles que para otros directores supondrían muchas escenas de explicación. Él no es así, defiende que lo importante son las sensaciones transmitidas por sus habituales sucesiones de situaciones hiladas de forma magistral, y no la explicación racional de las mismas, y esta película es un ejemplo claro de como estas teorías se llevadas la práctica.

Suspicion (1941)

Título original: Suspicion.
Título en español: Sospecha.
Año: 1941.
Director: Alfred Hitchcock.
Actores principales: Cary Grant, Joan Fontaine, Cedric Hardwicke.
Formato: DIVX. VOSE.

Sin duda la principal lacra con la que acarrea esta película es la elección del reparto, ya que el guión se sustenta en la generación de una sospecha sobre el actor principal, y cuando este es Cary Grant, con su estampa de pillo encantador y sus innumerables papeles de chico bueno, la sospecha simplemente no se sustenta. La primera mitad de la cinta es seguramente la más interesante, son su presentación de los personajes y las bases de los que se desarrollará posteriormente. Sin embargo la segunda mitad pierde fuerza ya que es la que se encuentra más sustentada en la intriga fruto de esta sospecha. Como curiosidad decir que esta película supone el regreso de Hitchcock a su país natal, ya que a historia se sitúa en Inglaterra, y como reza el siempre sabio refranero: nadie es profeta en su tierra.

Gunki hatameku motoni (1972)

Título original: Gunki hatameku motoni.
Título internacional: Under the Flag of the Rising Sun.
Año: 1972.
Director: Kinji Fukasaku.
Actores principales: Tetsurô Tanba, Sachiko Hidari, Shinjiro Ebara.
Foramto: DIVX. VOSE.

No recuerdo haber visto ninguna otra película japonesa de los 70 y ambientada, al menos en su mayor parte, en su época contemporánea. Sólo por este motivo ya me ha parecido interesante verla, ya que retrata la sociedad de esa época, fruto de la derrota, pero ya lo suficientemente alejada de ella para haber salido del pesimismo de la primera posguerra y haber iniciado su meteórico desarrollo económico. Además la cinta merece la pena por otros motivos. Narra de una forma muy interesante y haciendo hincapié en la importancia de los subjetivo, historias de la guerra del pacífico desde el poco retratado punto de vista japonés. Su punto más criticable es el exceso de regodeo en la parte más escabrosa del asunto que probablemente se podría haber tratado de un modo más sutil y elegante.

The Eagle (2011)

Título original: The Eagle.
Título en español: La legión del águila.
Año: 2011.
Director: Kevin Macdonald.
Actores principales: Channing Tatum, Jamie Bell, Donald Sutherland.
Formato: DVD. Doblada al castellano.

Una vez más un viaje en tren me proporciona la oportunidad de ver una película de la que podía haber prescindido sin ningún problema. Ya no es el hecho de que el rigor histórico brille por su ausencia, si no que me parece absurdo el uso que se hace de este género. El ineterés del cine histórico es poner de manifiesto las motivaciones e inquietudes de los hombres de otras época, que necesariamente son muy dioferentes a los del hobre actual, ya que están influidos por la moral y los valores delm periodo que les tocó vivir. Esto puede ser interesante no solo por el hecho recreativo, si no por que nos permite relativizar nuestras inquietudes y pulsiones actuales. Pues bien, esta película ignora todo esto para desarrollar un cine de aventuras narrado de forma insultante por su simpleza y efectismo, y que estaría mucho mejor ambientado en un mundo fantástico, con la libertad que ello da, sin pretensiones de ambientación histórica. La idea de los yankis de que los legionarios romanos eran protomarines que se comportaban como si hubiesen salido de la chaqueta de hierro es algo que no puedo tragar y que me repatea hasta la nausea.

Le convoyeur (2004)

Título: Le convoyeur.
Año: 2004.
Director: Nicolas Boukhrief.
Actores principales: Albert Dupontel, Jean Dujardin, François Berléand.
Formato: DIVX. VOSE.

Las historias de venganza llevan siendo el motor principal de las películas de acción con cierta intención independiente durante los últimos veinte años. Esto probablemente esté en relación con la creciente influencia del cine de Hong Kong porque su estilismo e instrumentos narrativos han calado hondo en el cine occidental. Esta película es un claro ejemplo de todo lo anterior y, aunque está bien contada y la impresión global no es mala en absoluto, tampoco aporta nada nuevo a un género ya bastante explotado. Quizá su principal interés es el tono de misterio que pretende crear en torno al personaje principal, pero esta faceta no está demasiado bien llevada, no suscita el suficiente interés y no termina de darle a la cinta el carácter que su director parece pretender.

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