Una vita difficile (1961)

Título original: Una vita difficile.
Título en español: Una vida difícil.
Año: 1961.
Director: Dino Risi.
Actores principales: Alberto Sordi, Lea Massari, Franco Fabrizi.
Formato: VOSE.

El cine suele dar una visión ingenua de las personas realmente idealistas y capaces de vivir según sus valores. Normalmente pasan un sin fin de desgracias para finalmente triunfar gracias al peso de sus ideales, pero la triste realidad es que la integridad normalmente se paga con el ostracismo y la pobreza. Esta película, a pesar de su tono de comedia ocasional, o quizá gracias a él que permite acercarse a esta realidad desde una cierta distancia, no peca en absoluto de ingenua. Nos enseña cuales son las consecuencias reales de vivir según unos valores basados en la ética social y la lucha por la igualdad, sin ningún remilgo ni artificio, y apoyándose en la excelente actuación del siempre estupendo Sordi. El cine italiano de los 60 es sin duda uno de los mejores de la época, no deja de sorprender la fantástica calidad de sus autores.

Onion Field (1979)

Título original: Onion Field.
Título en español: El campo de cebollas.
Año: 1979.
Director: Harold Becker.
Actores principales: John Savage, James Woods, Franklyn Seales.
Formato: VOSE.

James Woods es un auténtico especialista en hacer papeles de personajes sórdidos y desagradables (no me extraña que sea el archienemigo de Peter Griffin) de modo que es el actor perfecto para esta película, que muestra el mundo desde un punto de vista realmente cínico y sórdido, que desgraciadamente creo que se acerca mucho a la auténtica realidad. Olvídense de todo idealismo al ver esta película porque no tiene cabida en esta historia. La cinta no es nada del otro mundo, pero el punto de vista es original y se deja ver muy bien, con un estilo y una filosofía totalmente propias de los años 70, una época en la que el cine comercial llegaba a ser mucho más crítico y mordaz que muchas producciones independientes actuales.

Conflict (1945)

Título original: Conflict.
Título en español: Retorno al abismo.
Año: 1945.
Director: Curtis Bernhardt.
Actores principales: Humphrey Bogart, Alexis Smith, Sydney Greenstreet.

Formato: VOSE.

Antes de nada voy a dejar a un lado que cada vez Humphery me carga más, aunque en esta película no me pareció tan cansino. Por una vez hace de malo, aunque protagonista, y eso crea una historia muy original en la que el misterio no es descubrir el asesino si no descifrar lo que ocurre después. La película no es que sea nada excepcional pero es muy entretenida y crea un misterio muy divertido que, aunque dura toda la película, tiene el defecto de que se adivina pronto (al menos yo lo hice y no me caracterizo por descifrar las tramas habitualmente). Por supuesto la película tiene un gran plus y es que sale Greenstreet, que cada vez me gusta más y que llena la pantalla cada vez que aparece, y no solo por su gran tamaño, si no que su naturalidad y carisma son indiscutibles.

Assault on Precinct 13 (1976)

Título original: Assault on Precinct 13.
Título en español: Asalto a la comisaría del distrito 13.
Año: 1976.
Director: John Carpenter.
Actores principales: Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer.
Formato: VOSE.

Otra peli de entretenimiento con el sello Carpenter, aunque tengo que reconocer que cuando la vi no sabía que era suya y no lo hubiese dicho, aunque pensándolo a posteriori sin duda hay algunos personajes que llevan al 100% la marca del director. La cinta no es gran cosa, el guión busca excusas peregrinas para que un grupo dispar de gente se vea obligada a defenderse en el interior de un edificio del ataque de una horda de maleantes descerebrados. Lo que más gracia me hizo es que me parece claramente inspirada en las películas de zombies, con algunos momentos que parecen fusilados totalmente de "El amanecer de lo muertos". A mi se me hizo algo aburrida pero se deja ver, sobretodo por que esta totalmente falta de pretensiones es acción y tensión en l apantalla puestas por puro efectismo. No tengo duda que el sobrevaloradísimo Tarantino disfrutó horrores viéndola, porque sus películas beben del cine de este tipo como todo el mundo sabe. Sin embargo una película suya estaría cargada de planos, escenas y personajes puramente postureros y llenos de pretensiones postmodernistas que le vienen enormes. Mucho tiene que aprender de Carpenter.

The Holcroft Covenant (1985)

Título original: The Holcroft Covenant.
Título en español: El pacto de Berlin.
Año: 1985.
Director: John Frankenheimer.
Actores principales: Michael Caine, Anthony Andrews, Victoria Tennan. 
Formato: VOSE.

Antes de nada debo dejar claro que esta película me parece de lo más artificial y tramposo que he visto. Ahora bien, una vez eso te queda claro y la ves desde el prisma de disfrutar con una historia tan rebuscada y un tanto absurda, se disfruta de lo lindo. Los temas relacionados con los Nazis tras la 2ª Guerra Mundial so muy molones y extraordinariamente cinematográficos, así que casi siempre funcionan bien. Si mezclamos esto con una historia de suspense en la que no se sabe quien es nadie ya que el guión de giros constantemente, y en la que el protagonista es un pobre ingenuo que no sabe donde se mete y al que en todo momento te apetece gritar "¿pero qué haces?" pues la sensación que deja es de ser una película para pasar un buen rato tratando de adivinar por donde te van salir a continuación, sin abusar de las escenas de acción (gran mal del cine actual). Un producto ochentero hasta la médula, entonces no era necesario disfrazar el entretenimiento de seriedad.

Escape from New York (1981)

Título original:  Escape from New York. 
Título en español: 1997: rescate en Nueva York. 
Año: 1981. 
Director: John Carpenter. 
Actores principales: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine. 

Fromato: Doblada al castellano.

A pesar de la gana de snob que se gana uno por decir que pelis de culto para muchos me parecen una basura, lo cierto es que siempre he sido firme defensor del cine de entretenimiento, siempre que no me insulte y no tenga pretensiones de ser lo que no es. Las películas de Carpenter son parte de este selecto grupo, son divertidas y entretenidísimas y con un mundo personal muy chulo. Su cine tiene indudablemente su marca personal a pesar de ser cine de industria, lo cual es muy meritorio. Los personajes de esta cinta son lo que la hacen destacar, jamás olvidaré al Duque y su aparición en el Cádilac con candelabros sobre el capó, ¿se puede molar más? Además creo que Kurt Russell es mi tipo duro preferido, así que la diversión está asegurada.