Les Godelureaux (1961)

Título: Les Godelureaux.
Año: 1961.
Director: Claude Chabrol.
Actores principales: Jean-Claude Brialy, Bernadette Lafont, Jean Tissier.
Formato: VOSE.

Algo que me encanta de Chabrol es su capacidad para introducir lo sórdido con total naturalidad en la narración, reflexionando así sobre la inexistencia de eso que se suele llamar lo normal. Sin duda sus primeras películas son menos atrevidas en esto y el director aun no había desarrollado su propio lenguaje al nivel en que lo haría más tarde, pero ya dan pistas de lo que traería el futuro. Particularmente lo que más me ha gustado de esta cinta es el trato que le da a los jóvenes de su generación. Mientras otros autores de la Nouvelle Vague los retratan casi como héroes modernos, capaces de disfrutar de la vida mientras hacen reflexiones filosóficas de nivel y suponen un faro de modernidad para ser seguido por la sociedad, Chabrol los pinta de lo que eran en su mayoría: unos hipócritas snobs niños de papá.

Dai-bosatsu tôge (1966)

Título original: Dai-bosatsu tôge.
Título internacional: Sword of Doom.
Año: 1966.
Director: Kihachi Okamoto.
Actores principales: Tatsuya Nakadai, Michiyo Aratama, Yûzô Kayama.
Formato: VOSE.

Por todos son conocidos los tópicos que se suelen aplicar al cine japonés: lentitud, aburrimiento, falta de ritmo. No cabe duda de que el cine clásico hecho en Japón por los autores más definitorios de su estilo es mucho más contemplativo que el americano, lo cual es muy discutible que lo haga lento o aburrido. Pues bien, esta película dejaría contento a todos aquellos que utilizan estos lugares comunes para huir del cine japonés, y estoy seguro que haría las delicias de los postmodernos sin ideas que lidera Tarantino. Mientras otras películas ahondan en el carácter moral y psicológico de los samuráis, sin dejar de lado la épica de sus acciones, esta es una suerte de espadazos sin sentido, miembros cortados y personajes llevados por unas pasiones muy básicas que se traducen en un verdadero aburrimiento.

Let's Get Lost (1988)

Título: Let's get Lost.
Año: 1988.
Director: Bruce Weber.
Formato: VOSE.

Llevaba años queriendo ver este documental pero la falta de unos subtítulos adecuados me lo había impedido (vale, hace mucho que no buscaba los subtítulos). Cualquiera que esté habituado a los biopics que se suelen producir en Hollywood sobre músicos sabrá que son unos pastiches empalagosos y llenos de clichés que además son siempre los mismos: inicio-auge-caída-resurgimiento. Además la mayoría de las veces los documentales sobre músicos son muy planos y generalmente simples ejercicios de mitificación. Este documental es el polo opuesto a todo lo anterior. No solo su estilo está muy alejado del formato analítico de otros documentales, consiguiendo mediante la intercalación de entrevistas e imágenes de archivo introducirnos plenamente en la época y el ambiente de Chet Baker, sino que la intención de sus autores creo que no puede ser más imparcial. En la cinta habla mucha gente que conoció personalmente al trompetista y él mismo aparece haciendo declaraciones que luego otros confirman o desmienten, lo cual invita a reflexionar sobre si realmente existe alguna posibilidad de escribir una historia realmente veraz y objetiva. Por supuesto las escenas correspondientes a actuaciones valen su peso en oro.

Sullivan's Travels (1941)

Título original: Sullivan's Travels
Título en español: Los viajes de Sullivan.
Año: 1941.
Director: Preston Sturges.
Actores principales: Joel McCrea, Veronica Lake, Robert Warwick.
Formato: VOSE.

Sinceramente es difícil comentar esta película porque es bastante inclasificable. Su marco estético y formal es el de las grandes comedias Hollywood de la edad de oro, y por momentos parece reducirse a un ejemplo muy simplista de este género. Sin embargo, al mismo tiempo, la temática que maneja, la sordidez de determinados personajes y escenas, y las ambiguas conclusiones a las que llega contrastan poderosamente con lo ortodoxo y conservador de las producciones de su época. Por estos motivos es complicado decir si merece la pena recomendarla, o puede que precisamente por ellos sea interesante oír diferentes opiniones que ayuden a orientarse. Sin duda su director es uno de los más reputados del cine de aquellos años y solo por eso creo que a sus películas merece la pena darles una oportunidad.

Gladiatorerna (1969)

Título: Gladiatorerna.
Año: 1969.
Director: Peter Watkins.
Actores principales: Arthur Pentelow, Frederick Danner, Hans Bendrik.
Formato: VOSE.

Las películas de Watkins nunca son ortodoxas y de hecho este estilo falso documental es probablemente lo más identificativo de su obra. En este caso analiza de una forma curiosa aunque bastante evidente las reales motivaciones de la guerra, contrastando la total falta de ideología y moral que la caracteriza con la farsa que se emplea para justificarla e incluso vanagloriarla. Esta máxima histórica probablemente alcanzó un clímax de falsedad durante la guerra fría, en la que se buscaban escenarios periféricos en los que dirimir las diferencias entre los dos grandes ejes, vendiendo los conflictos como defensas de la paz y la libertad de los ciudadanos de los países cuya soberanía se ninguneaba, y se sigue ninguneando, tan abiertamente. La película no es una de sus obras más conseguidas, al menos comparada con las que he podido ver hasta la fecha pero deja momentos interesantes y se hace muy amena.

Marie-Octobre (1959)

Título original: Marie-Octobre.
Título en español: Cena de acusados.
Año: 1959.
Director: Julien Duvivier.
Actores principales: Danielle Darrieux, Bernard Blier, Robert Dalban.
Foramto: VOSE.

Es difícil encontrar películas de "intríngulis" interesantes, divertidas y bien hechas. En mi caso esto es especialmente verdad desde que vi And Then There Were None que es sin duda es una de las obras maestras del género y muy difícil de superar en cuanto a guión, ambiente, personajes... La cinta que nos ocupa sin embargo no está nada mal tampoco. El punto de partida me pareció ocurrente ya que en lugar de plantear el típico asesinato reciente en el que se ven envueltos los personajes, se trata de un crimen cometido hace 15 años y sobre el que ha surgido nueva información. Como suele ser habitual los personajes son muy importantes en la trama y el resultado final, y también como suele ser habitual son muy arquetípicos y reconocibles, algo desde mi punto de vista fundamental. Poco más se puede decir sin desvelar la trama, pero me gustó sobretodo un recurso que emplean al sembrar dudas sobre la identidad del culpable y reflexionar sobre nuestra percepción de la verdad e incapacidad para emitir un juicio imparcial.

La Strada (1954)

Título: La Strada.
Año: 1954.
Director: Federico Fellini.
Actores principales: Anthony Quinn, Giulietta Masina, Richard Basehart.
Formato: VOSE.

Una película de Fellini nunca va a ser del todo ortodoxa, y esta es un buen ejemplo. Para empezar la historia juega con una doble moral constantemente, planteándonos un personaje que al que denostaríamos desde el principio si solo lo conociéramos tangencialmente, pero al que al describirlo en toda su humanidad es muy difícil juzgar. Esto nos habla de nuestra diferencia de rasero y de la relatividad moral de nuestros actos. Este oscuro personaje se acompaña de su antítesis, la representación de la bondad y la inocencia. Este segundo personaje es empleado para descubrirnos el mundo desde sus ojos inexpertos dando lugar a varias escenas donde el surrealismo se encuentra al acecho dejando pequeñas dosis de su esencia en ellas. La impresión general es la de una película algo menor pero con cosas muy interesantes y digna de ver.

Le dernier milliardaire (1934)

Título original: Le dernier milliardaire.
Título en español: El último millonario.
Año: 1934.
Director: René Clair.
Actores principales: Max Dearly, Sinoël, Paul Ollivier.
Foramto: VOSE.

Se que me repito mucho diciendo esto, pero cada vez tengo más claro que el concepto de modernidad es una falacia. Nos convencemos así de que vivimos en un tiempo donde no estamos atados a los conceptos moralistas conservadores que dictaban otra épocas, pensamos que frente al arcaicismo y la ingenuidad del pasado el ahora es sinónimo de sofisticación, y que el cinismo contestatario y burlón es exclusivo de los "tiempos modernos". Pues nos equivocamos en todo esto. Cuando uno ve cine antiguo, y más cuanto más antiguo sea este, se da cuenta de este enorme y presuntuoso error. Esta película es mil veces más mordaz y ocurrente, mil veces más agresiva y contestataria que todas las películas hollywoodienses de las últimas 2 décadas. Es cierto que según pasan los minutos se convierte en un disparate un tanto demasiado pueril, pero el dibujo que hace de los grandes poderes y de sus motivaciones, de la capacidad de alienación y engaño de los medios de comunicación, y de la necesidad de ruptura con un pasado totalitario y no de su sustitución por el totalitarismo del capital, son refrescantes y muy valientes. Y además te echas unas buenas risas.

Francesco, giullare di Dio (1950)

Título: Francesco, giullare di Dio.
Título en español: Fracisco, juglar de Dios.
Año: 1950.
Director: Roberto Rossellini.
Actores principales: Aldo Fabrizi, Gianfranco Bellini, Peparuolo.
Foramto: VOSE.

La figura de San Francisco ha atraído siempre tanto a religiosos como a ateos por su doctrina alejada del dogma moral de Roma y centrada más en el carácter espiritual de la región. Por ello no es de extrañar que una película sobre él se centre en capítulos aleccionadores que muestran lo peculiar de sus enseñanzas sobre la pobreza y humildad. Sin embargo el interés de un tema no implica necesariamente que la cinta resultante ser una buena película. La obra de Rossellini termina perdiendo contexto y deja de explorar los personajes víctima de su propia estructura capitular. Mi opinión es que un acercamiento más profundo a unos personajes que viven una realidad tan peculiar y basada en unas premisas morales tan especiales habría dado como resultado una obra de un interés y humanidad mucho mayores.

They Might Be Giants (1971)

Título original: They Might Be Giants.
Título en español: El detective y la doctora.
Año: 1971.
Director: Anthony Harvey.
Actores princiaples: George C. Scott, Joanne Woodward, Jack Gilford. 

Formato: VOSE.

La cantidad de metraje tanto televisivo como cinematográfico dedicado a Sherlock Holmes es apabullante y da lugar a grandes sorpresas pero también a inclasificable decepciones, como la cinta que nos ocupa. Todavía no se si realmente se trata de una película con alguna intención seria o solo una chorrada mal encaminada, pero de lo que estoy seguro es de que se trata de un bodrio con todas las letras, sin gracia ni interés y tampoco especialmente entretenido.