Ikimono no kiroku (1955)

Título original: Ikimono no kiroku.
Título en español: Crónica de un ser vivo.
Año: 1955.
Director: Akira Kurosawa.
Actores princiaples: Toshirô Mifune, Takashi Shimura, Minoru Chiaki.
Formato: DIVX. VOSE.

Kurosawa me encanta en todos sus registros, desde las grandes y épicas epopeyas de samuráis, a las adaptaciones teatrales tan personales pasando por las historias más íntimas y humanas en las que demuestra ser un auténtico "autor". Esta película se puede incluir entre estas últimas pero, a pesar de la enorme actuación del siempre magnífico Mifune, no la pondría entre sus títulos más destacables. Creo que esto se debe a que la temática, que seguro en su momento era algo hasta transgresor y de un interés vital en el Japón de postguerra, ha envejecido mucho ya que los horrores del armamento nuclear se han explorado hasta la saciedad en el cine. Esta cinta mezcla el discurso antiatómico con la realidad de una Japón buscando su nueva identidad tras la derrota y la invasión cultural desde occidente, algo ya explorado por el director en otras películas y que creo marcó mucho se carrera y su forma de hacer cine.

Bird (1988)

Título: Bird.
Año: 1988.
Director: Clint Eastwood.
Actores principales: Forest Whitaker, Diane Venora, Michael Zelniker.
Formato: DIVX. VOSE.

Las biografías de los grandes artistas son sin duda interesantes por muchos motivos, pero creo que principalmente por conocer como fueron capaces de canalizar su creatividad y cuales fueron sus influencias, tanto artísticas como vitales. El caso de Charlie Parker podría dar pie a contar como surgió el Bebop, como fueron capaces de hacer avanzar al Jazz a pesar de su escasa formación formal, y como le dieron salida creando las bases de la que quizá haya sido la mayor innovación musical del siglo XX. Sin embargo esta película, al igual que todos los biopics hollywoodienses, se centra en la parte humana y morbosa de una vida torturada, aunque si que hay que reconocer que Clint tiene una habilidad para tratar estos temas sin mojigatería ni sentimentalismos, y una vez más su acercamiento a la muerte, al igual que en otras películas, me resulta muy acertado y sincero. Para conocer más del nacimiento del Bebop y la época dorada del jazz es más que recomendable la autobiografía de Dizzy Gillespie "To Be or Not to Bop".

Life of Brian (1979)

Título original: Life of Brian.

Título en español: La vida de Brian.

Año: 1979.

Director: Terry Jones.

Actores principales: Graham Chapman, John Cleese, Michael Palin.

Formato: Online. Doblada al castellano.

No creo que vaya a descubrir a nadie esta película ni que vaya a decir nada nuevo de ella, pero la he revisitado por enésima vez tras varios años y tengo que decir que no pierde nada de su genialidad. Lo cierto es que lo que me motivo a volverla a ver fue la emisión en la televisión de varias películas sobre la vida de Cristo, lo que provocó en mi la inevitable comparación de los momentos bíblicos con sus parodias en esta cinta y, como no, una risa desenfrenada e incoercible. Mis momentos preferidos diría que son la lapidación, enorme momentazo, y la clase de latín administrada por el centurión. Me descojono solo de pensar en ello al escribirlo.

Il conformista (1970)

Título original: Il conformista.
Título en español: El conformista.
Año: 1970.
Director: Bernardo Bertolucci.
Actores principales: Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Gastone Moschin.
Formato: DIVX. VOSE.

Esta cinta combina dos elementos que me resultan interesantes por la escasa experiencia que tengo en ellos. Uno es el hecho de que he visto poco cine de Bertolucci, y el resultado ha sido dispar, así que me interesa mucho seguir formándome una impresión. El otro es el fascismo italiano, del cuál tengo muy escasa información y en el que he visto muy pocas películas ambientadas. Tengo que decir que la película cumplió mis expectativas en ambos sentidos. El relato del sistema fascista no puede ser más descarnado, pero no creo que sea pretendidamente crítico si no más bien que cuenta una realidad por la que pasó todo un país, de hecho el único personaje que parece ser juzgado en la cinta es el protagonista. El director parece querer criticar la falta de moral e ideología más que hacer un discurso antifascista a pesar de que él probablemente se alinease más en esta posición. En líneas generales me ha gustado bastante, la historia es interesante y el modo en que se recrea la sociedad de la época, y nos hace llegar la visión del mundo de la gente que la vivió, son muy acertados y cinematográficos. Tendré que seguir profundizando en la filmografía de Bertolucci.

Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1920)

Título original: Dr. Jekyll and Mr. Hyde.
Título en español: El hombre y la bestia.
Año: 1920.
Director: John S. Robertson.
Actores principales: John Barrymore, Charles Lane and Brandon Hurst.
Formato: DIVX. Muda con subtítulos en los interludios.

Tenía mucha curiosidad por ver esta película ya que al igual que el caso de Frankentein, se trata de la primera adaptación cinematográfica de un relato clásico de terror victoriano, que en este caso es quizá mi favorito dentro de los más famosos y creo que es de los que peores interpretaciones se ha hecho. El relato trata realmente de la doble moral que todos llevamos dentro y de lo terrible de no poner límites a nuestros actos respondiendo solo a los instintos, algo muy de su época. Sin embargo las sucesivas representaciones que se han hecho de él, se centran en la transformación física que da lugar a un monstruo terrible y destructivo. Esta película es tremendamente fiel al relato, tanto en su guión como en su espíritu y me parece divertidísimo ver los recursos de la época para plasmar las transformaciones del Dr. Jekyll, pero sobretodo me ha gustado la capacidad puramente cinematográfica para transmitir la depravación moral del señor Hyde.