Cat People (1942)

Título original: Cat People.
Título en español: La mujer pantera.
Director: Jacques Tourneur.
Actores principales: Simone Simon, Kent Smith, Tom Conway.
Formato: VOSE.

Poco que decir de esta película perteneciente al género del terror de Serie B con todo lo malo que ello implica: pésimos actores, historia bastante ridícula, erotismo enmascarado y un interés que se sitúa entre lo nulo y el cero. Quizá lo más reseñable sea la autoría, ay que su director en otras ocasiones había sabido lidiar con la limitaciones de este género consiguiendo hacer cintas realmente recomendables. Parece que no siempre se puede conseguir.

Sanshô dayû (1954)

Título original: Sanshô dayû.
Título en español: El intendente Sansho.
Año: 1954.
Director: Kenji Mizoguchi.
Actores principales: Kinuyo Tanaka, Yoshiaki Hanayagi, Kyôko Kagawa.
Formato: VOSE.

Los grandes directores japoneses son grandes con mayúsculas, y Mizoguchi lo demuestra con películas como esta. Acostumbrado a ver mucho cine uno ve muchas obras menores, que pueden resultar entretenidas o hasta interesantes, pero cuando da con una obra como esta es algo revelador. La sencillez y naturalidad con la que los personajes son desarrollados y cargados de humanidad, la recreación, no solo visual si no realmente vital, que se hace de la época, y el peso de la historia que se narra y que ayuda a desarrollar a dichos personajes, se unen en un todo que, a mi entender, alcanza la, tan poco frecuente en el cine, categoría de auténtico arte. El símil que haría para describirla es compararla con las obras de los grandes novelistas rusos, capaces de desarrollar todo un mundo afectivo e intelectual con la naturalidad de los maestros.

Gycklarnas afton (1953)

Título original: Gycklarnas afton.
Título en español: Noche de circo.
Año: 1953.
Director: Ingmar Bergman.
Actores principales: Åke Grönberg, Harriet Andersson, Hasse Ekman.
Formato: VOSE.

Las películas del maestro sueco, aunque un tanto eclécticas en su calidad dada su prolífica carrera, siempre merece la pena verlas porque uno se puede encontrar con auténticas joyas. Este no es el caso de esta película que sin embargo ofrece muchas cosas. Como siempre Bergman hace un análisis interesante de las pasiones humanas, de sus deseos enfrentados a las posibilidades reales que la vida les ofrece. Lo que resulta quizá más interesante de la cinta es la falta de intención total por parte del director de crear unos personajes excepcionales, ni positiva ni negativamente, si no cargados de los defectos y virtudes que nos definen a todos.

Like Someone in Love (2012)

Título: Like Someone in Love.
Año: 2012.
Director: Abbas Kiarostami.
Actores principales: Tadashi Okuno, Rin Takanashi, Ryo Kase.
Formato: VOSE.

Hacía tiempo que no veía una de las películas publicadas en el magnífico blog Arsenevich y esta me llamó mucho la atención. La película ha cumplido las expectativas y la verdad es que es realmente interesante. Si la comparamos por ejemplo con la entrada anterior podemos ver dos espectros totalmente opuestos de lo que el cine puede ser. Ya no digo en cuanto a calidad, si no en lo que a intención y objetivos se refiere. Mientras Gone Baby Gone es una película basada en el guión, con unos personajes planos y estereotipados pero que cumplen su función, el poder dramático de esta película no recae en absoluto en su guión, sintético y sencillo hasta el extremo, si no en la profundidad de unos personajes fenomenalmente dibujados y llenos de matices. En general se trata de una película muy recomendable, muy moderna en su concepción y que invita a la reflexión sin ser sesuda ni rebuscada. Una mirada al mundo como pocas veces se encuentra.

Gone Baby Gone (2007)

Título original: Gone Baby Gone.
Título en español:  Adiós pequeña, adiós.
Año: 2007.
Director: Ben Affleck.
Actores principales: Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman.
Formato: VOSE.

Desde esta página siempre defiendo el cine de entretenimiento siempre que este esté bien hecho y no sea un subproducto comercial solo válido para los menos exigentes y formados en la cultura de consumo absurda que vende Hollywood hoy día. Este es el punto fuerte de esta película con combina elementos de misterio y trama policiaca para crear un historia que aunque un tanto demasiado enrevesada es entretenida y te mantiene en vilo durante todo el metraje. Sin embargo tiene un par de puntos débiles bastante significativos. En primer lugar su actor protagonista, hemanísimo del director, no tiene mucho mejores aptitudes interpretativas que su hermano, uno de los peores actores de los últimos 30 años, y además no resulta nada creíble para el papel que representa (es lo que tiene meter a ala familia en el curro en lugar de a alguien más adecuado). El otro punto que no me ha gustado es la faceta moral de parvulario con la que carga el final de la película, totalmente innecesaria y mal llevada.

Secret Honor (1984)

Título: Secret Honor.
Año:  1984.
Director:  Robert Altman.
Actor: Philip Baker Hall.

El género del monólogo es tan intrínsecamente teatral que me parece realmente difícil de adaptar al lenguaje cinematográfico. Sin embargo creo que Altman lo consigue de forma muy destacable en esta película, ya que el ritmo de la secuencia, el tiempo de los planos, y todos estos elementos que definen lo que es el cine en realidad, están muy bien empleados siguiendo la disertación del personaje y dotándola del énfasis adecuado, introduciendo así al espectador en una historia que le engancha a pesar de su, a priori, simplicidad. La película tiene otros dos elementos interesantes. En primer lugar el actor esta fenomenalmente elegido y borda una actuación soberbia. Y en segundo, el empleo que hace de una figura pública como Nixon para, sin querer realizar ninguna biografía ni estudio histórico como dice en el prólogo, reflexionar sobre la auténtica estructura del sistema político/económico es brillante y muy interesante para todo aquel que no vea más allá de la historia y las noticias oficiales.

Idi i smotri (1985)

Título original: Idi i smotri.
Título en español: Ven y mira.
Año: 1985.
Director: Elem Klimov.
Actores principales: Aleksey Kravchenko, Olga Mironova, Liubomiras Lauciavicius.
Formato: VOSE.

Por supuesto, al terminar la Segunda Guerra Mundial, lo último que le interesaba al bloque capitalista de los aliados, era mostrar quienes habían sido los principales artífices de la victoria y las mayores víctimas de la locura nazi. Así hemos podido ver innumerables películas donde Estados Unidos se convertían en los defensores de la libertad y grandes héroes de la guerra. Lo se, esto es un lugar común que todo el mundo conoce, pero el tema va más allá. Cuando se cita a los nazis lo primero que todo el mundo piensa es un su fijación con los judíos, en los campos de concentración y en toda esa barbarie. Sin embargo pocas veces se habla del afán hitleriano por exterminar a otra etnia, los eslavos. Como he dicho esto no convenía a los intereses del eje capitalista y poco se ha hablado de los millones de muertos en los campos pero también en sus propias aldeas mientras la operación Barbarroja avanzaba. Está película trata de un poco desgarrador aunque poético este tema que creo tan importante difundir para ser conscientes de la verdad de todo lo que pasó en el Siglo XX. Por momentos parece querer volverse demasiado críptica pero esto nos introduce en un infernal ambiente de locura propiciatorio para transmitir el mensaje de los descubrimientos que nos hace más adelante. Una dura película que sin embargo merece la pena ver un día que se tenga cuerpo para ello.