The Wicker Man (1973)

Título original: The Wicker Man.
Título en español: El hombre de mimbre.
Año: 1973.
Director: Robin Hardy.
Actores principales: Edward Woodward, Christopher Lee, Diane Cilento.
Formato: DIVX. VOSE.

El cine de los 70 suele situarse entre lo arriesgado y el espíritu puramente comercial, y esta película da buena muestra de ello. El lado comercial viene representado por la ingente cantidad de desnudos femeninos que la puebla, necesarios en muchos casos pero con un claro objetivo financiero. La cinta combina además momentos un tanto bochornosos por el estilo de bajo presupuesto y algunos números musicales un tanto excesivos que rozan el ridículo. Sin embargo, y a pesar de todo esto, me ha gustado bastante porque el modo en que trata la temática terrorífica, en que maneja el suspense y ambienta la acción son estupendos, y bastante originales. Los personajes conducen muy bien la historia y el enorme contraste entre ellos es uno de los elementos narrativos más importantes de la película. Sin duda el gran pero que le encuentro es el final, que se olvida de toda coherencia con la única intención del efectismo.

Baby Face (1933)

Título original: Baby Face.
Título en español: Carita de angel.
Año: 1933.
Director: Alfred E. Green.
Actores principales: Barbara Stanwyck, George Brent, Donald Cook.
Formato: DIVX. VOSE.

La historia de esta película me ha dejado algo desconcertado porque no consigo decidirme sobre en que punto se sitúa en su visión de la mujer. En ella se nuestra a una protagonista muy independiente y moderna en muchos aspectos, algo nada bien valorado en aquella época. Sin embargo también se la dota de una frivolidad y unos métodos que parecen querer indicar la limitación de recursos para triunfar de las mujeres. La cinta en general es muy divertida y bien elaborada con un tomo cínico de agradecer y que no hace concesiones. Para redondear nos ofrece una visión pueril de la filosofía de Nietzsche que suena más a mofa que a otra cosa.

Notorious (1946)

Título original: Notorious.
Título en español: Encadenados.
Año: 1946.
Director: Alfred Hitchcock.
Actores principales: Cary Grant, Ingrid Bergman, Claude Rains.
Formato: DIVX. VOSE.

Según todos los críticos esta es una de las obras más importantes y representativas del cine de Hitchcock. A mi personalmente me ha decepcionado un poco, aunque es probable que esto esté en relación a las expectativas con que me senté a verla. El principal interés de la película es, y así lo asegura el propio director, la dicotomía entre el deber y el amor en la que se ven envueltos los protagonistas. Sin duda este es el motor de la intriga y el principal interés de la cinta, que no es poco. Sin embargo el resultado general me parece algo falto de consistencia lo que hace decrecer el interés en algunos momentos.

The 39 Steps (1935)

Título original: The 39 Steps.
Título en español: 39 escalones.
Año: 1935.
Director: Alfred Hitchcock.
Formato: DIVX. VOSE.

Esta es la última película de la época inglesa del director, y en ella ya podemos encontrar muchos de los elementos definitorios de su estilo. Sí bien es cierto que su habilidad para entrelazar una interminable sucesión de situaciones aún no estaba del todo pulida, aún conserva la socarronería inglesa tan divertida que posteriormente iría perdiendo y que para mi es muy de agradecer.

Der amerikanische Freund (1977)

Título original: Der amerikanische Freund.
Título en español: El amigo americano.
Año: 1977.
Director: Wim Wenders.
Actores principales: Dennis Hopper, Bruno Ganz, Lisa Kreuzer.
Formato: DIVX. VOSE.

Un recurso habitual, y acertado, tanto en cine como en literatura, consiste en situar a un hombre corriente en una situación desesperada para conseguir la identificación del espectador con el personaje. Este viene a ser el motor principal de está película que combina hábilmente elementos del cine negro y del suspense. Aunque este tipo de cine suele tener momentos algo forzados o directamente incoherentes el objetivo final es mantener el interés y la tensión durante todo el metraje, y en este caso Wenders lo logra con creces. El peso de la cinta recae sobre el protagonista y su amigo americano y ambos están magníficos en sus actuaciones.

Nostalghia (1983)

Título: Nostalghia.
Año: 1983.
Director: Andrey Tarkovskiy.
Actores principales: Oleg Yankovskiy, Erland Josephson, Domiziana Giordano.
Formato: DIVX. VOSE.

Hacía mucho tiempo que no veía una película con un auténtico espíritu artístico y Tarkovskiy es, sin duda, el director ideal para ello. Su cine es sencillamente sobrecogedor. Por un lado la capacidad de expresión cinematográfica del director ruso y el uso tanto narrativo como expresivo que hace de las imágenes le sitúan entre uno de los grandes maestros. Pero no es esto lo que la hace tan especial, es fantástico y personal en esto pero existen otros cineastas perfectamente comparables. Lo que le convierte en un auténtico artista, a mi modo de ver uno de los más grandes del último siglo, es el uso que hace del cine para horadar el alma humana, para emocionar y expresar de una forma no necesariamente racional unos sentimientos que nos invaden sin remedio y que están mucho más allá de lo que la narración y los diálogos nos cuentan. Eso es cine en estado puro.

Following (1998)

Título: Following.
Año: 1998.
Director: Christopher Nolan.
Actores principales: Jeremy Theobald, Alex Haw, Lucy Russell.
Formato: DIVX. VOSE.

Soy de la opinión de que un director no puede basar su estilo y prácticamente toda su carrera en un montaje puramente efectista y sin justificación, con hizo por ejemplo en Memento. Sin embargo en esta cinta tengo que decir que este montaje está justificado por servir para lograr el tono adecuado y crear el suspense necesario. El guión nos cuenta la sempiterna y siempre efectiva historia del inocente acusado de un crimen que no ha cometido, pero contada de una forma novedosa e interesante. Recomendable para reconciliarsecon el director.

Toni (1935)

Título: Toni.
Año: 1935.
Director: Jean Renoir.
Actores principales: Charles Blavette, Celia Montalván, Jenny Hélia.
Formato: DIVX. VOSE.

El neorrealismo cobra especial fuerza en está película que, acercándose al género documental en su retrato de aquellos emigrantes que a mediados del siglo XX recorrían Europa en busca de trabajo, nos cuenta una historia de amor cargada de sentimiento pero alejada de cualquiera de los habituales sentimentalismos cinematográficos. Lo que me gustó especialmente fue la naturalidad y crudeza con que se nos presenta el sacrificio que hace el protagonista durante toda la cinta. Por otro lado el estilo realista no resta interés cinematográfico a la película, que no descuida el lenguaje visual, de hecho la combinación de escenas de carácter claramente dramático con el tono neorrealista es uno de los puntos fuertes de la película.

Young and Innocent (1937)

Título original: Young and Innocent.
Título en español: Inocencia y juventud.
Año: 1937.
Director: Alfred Hitchcock.
Actores principales: Nova Pilbeam, Derrick De Marney, Percy Marmont.
Formato: DIVX. VOSE.

Seguimos explorando la época inglesa de Hitchcock, en esta ocasión con una película que reúne ya muchos de los elementos que serán básicos en su cine. En primer lugar la historia gira en torno a un hombre acusado por un crimen que no ha cometido, tema que se convertirá en una constante en su filmografía. Otro elemento imprescindible en su obra es el humor, que en esta película está presente en todo momento, con un tono muy inglés que a mi personalmente me resulta muy divertido. Además de esto, ya la cinta es un ejemplo del modo en que el director planeaba sus películas hasta el mínimo detalle, sin dar puntada sin hilo pero sin buscar tampoco la verosimilitud como premisa fundamental. Esto último es evidente si pensamos en la enorme coincidencia que convierte al protagonista en sospechoso. Hay algo que me ha llamado la atención especialmente de la película y que me parece que la hace aún más moderna si cabe y es que se trata de una auténtica road-movie, género que tantos frutos de tan dispar calidad daría posteriormente, y que probablemente no se hubiese explorado mucho antes de esta cinta. Una película imprescindible para entender la obra del director.

Garde à vue (1981)

Título original: Garde à vue.
Título en español: Arresto preventivo.
Año: 1981.
Director: Claude Miller.
Actores principales: Lino Ventura, Michel Serrault, Romy Schneider.
Formato: DIVX. VOSE.

La película consta prácticamente solo de cuatro personajes esta compuesta básicamente por dos únicas escenas, y a pesar de todo ello me mantuvo enganchado en todo momento. El punto de partida es muy original pues nos sitúa en el interrogatorio de un sospechoso de un crimen que aun no conocemos, y de la conversación entre este y el inspector de policía, así como de sus reacciones y actitudes, se irá desganando toda la información necesaria. Un trabajo así debe estar fundamentado irremediablemente en un sólido guión y en unas buenas actuaciones, pero el adecuado lenguaje cinematográfico se hace imprescindible ara mantener el interés y la tensión en una puesta en escena tan sencilla. Todo esto está presente en esta película en la que cabe destacar el fenomenal trabajo de Lino Ventura. Solo cuando han trascurrido dos terceras partes del metraje, salimos de la sala de interrogatorios para asistir a la conversación entre el inspector y la mujer del acusado que forma un claro paralelismo con la anterior y termina por dibujar el cuadro final, un recurso estupendo e inteligente que nunca había visto antes. Me he llevado una agradable sorpresa con esta cinta.

Vampires (2010)

Título: Vampires.
Año: 2010.
Director: Vincent Lanoo.
Actores principales: Carlo Ferrante, Vera Van Dooren, Pierre Lognay.
Formato: DIVX. VOSE.

Otra película programada en el festival de cine de Gijón que he podido ver y tengo que decir que en resumen me ha parecido una chorrada como una catedral. El intento de convertir en algo plausible un supuesto tan fantástico como la existencia de una comunidad vampírica en Bélgica me parece absurdo y falto de interés. No creo que sea tanto un problema del punto de partida, que podría ser divertido y hasta interesante, si no más bien el modo de plantearlo. La última parte de la cinta es una huida hacia delante en la que el estilo documental casi se olvida y se intentan corregir los fallos de planteamiento con escaso éxito.

The Man Who Knew Too Much (1934)

Título original: The Man Who Knew Too Much.
Título en español: El hombre que sabía demasiado.
Año: 1934.
Director: Alfred Hitchcock.
Actores principales: Leslie Banks, Edna Best, Peter Lorre.
Formato: DIVX. VOSE.

Hitchcock comenta, en sus conversaciones con Truffaut, su impresión de que el cine mudo había logrado acercarse mucho a la perfección del lenguaje cinematográfico ya que defiende que la verdadera labor del director es contar historias y trasmitir impresiones y sentimientos al espectador sin necesidad de diálogos o intertítulos, valiéndose exclusivamente del lenguaje de las imágenes. Esta es una máxima de su cine y está muy presente en esta película. Aunque adolece de un envejecimiento estético evidente, la expresividad visual y narrativa sigue siendo validas hoy día porque son cine en estado puro. El director inglés nunca deja un plano al azar en sus películas y cada encuadre, movimiento de cámara y escena tienen algún significado y aportan algo a la narración y a la creación del ambiente adecuado. Ya en una de sus primeras obras sonoras el estilo hitchconiano está presente y da muestra de su maestría.

Descarga: pordescargadirecta.com

Pépé le Moko (1937)

Título: Pépé le Moko.
Año: 1937.
Director: Julien Duvivier.
Actores principales: Jean Gabin, Gabriel Gabrio, Saturnin Fabre.
Formato: DIVX. VOSE.

El juego de simpatías del espectador para con los personajes y la ambigüedad moral de la historia son probablemente el mayor interés de está película. En ella nos identificamos con un líder del hampa a pesar de su falta de escrúpulos y de vivir únicamente según su propia moral que respeta poco la de aquellos que le rodean. Lejos de presentarlo como una víctima nos muestra su verdadera esencia de maleante, a pesar de lo que deseamos su victoria y comprendemos sus inquietudes. La lucha por la auténtica libertad e independencia y lo relativo de estas son los temas principales de un guión de suspense bastante logrado aunque algo repetitivo.

Descarga: Vagos.

Surcos (1951)

Título: Surcos.
Año: 1951.
Director: José Antonio Nieves Conde.
Actores principales: Luis Peña, María Asquerino, Francisco Arenzana.
Formato: DIVX.

Ya tenía ganas, desde hace un tiempo, de ver algo de cine español, clásico y de calidad y con esta película me he dado una alegría. Se trata de una cinta muy interesante por varios motivos. En primer lugar combina de forma curiosa diferentes géneros en cada una de las historias de los diferentes miembros de la familia. Así, hay pinceladas de cine negro, de cine musical, de neorrealismo, que da pie ha hacer un par de bromas meta-cinematográficas muy divertidas, etc... Por otro lado estéticamente está muy lograda, con toques expresionistas  y con una planificación de los planos moderna y sofisticada. Además la cinta tiene un interés documental, ya que nos muestra la vida del Madrid de aquella época con imágenes de la ciudad y de sus pobladores, muy cinematográficas. Su mayor pero es el espíritu moralista, que da un poco la impresión de haber sido un mal necesario para sacar la película adelante.

Descarga: rapidlibrary.com

La nuit américaine (1973)

 Título original: La nuit américaine.
Títuloen español: La noche americana.
Año: 1973.
Director: François Truffaut.
Actores principales: Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Léaud, François Truffaut.
Formato: DIVX. VOSE.

El proceso creativo y realizador del cine es  tema principal de muchas películas, pero ninguna que yo haya visto lo presenta con tanta maestría. Truffaut consigue una cinta divertida, con un ritmo estupendo y muy interesante. De hecho creo que la película no solo muestra explícitamente el proceso del cine, si no que es una lección de como emplear el lenguaje visual al servicio de la historia. Sin duda el tono es bastante exagerado pero creo esto aporta diversión y significado a la cinta más que hacerla poco creíble. 

Brute Force (1947)

Título original: Brute Force.
Título en español: Fuerza bruta.
Año: 1947.
Director: Jules Dassin.
Actores principales: Burt Lancaster, Hume Cronyn, Charles Bickford.
Formato: DIVX. VOSE.

Esta película parecía interesante a priori. Un drama carcelario, con las buenas obras que ha dado este género, siempre me llama la atención y más en este caso por su edad y por las buenas referencias que presentaba. Sin embargo he de decir que la sensación tras verla es bastante poco satisfactoria. Tiene puntos buenos, claro. Por un lado intenta introducirse en la psicología de los protagonistas presentándolos como seres humanos con sus luces y sus sombras, y con mucha sinceridad. Además la cinta es de una crudeza muy de agradecer sin llegar a ser excesivamente violenta o morbosa. Lo malo es que todo esto se ve eclipsado por otros muchos factores: la nula capacidad interpretativa de Burt Lancaster cuya sobreactuación llega a ser bochornosa, el montaje de la película que la dota de una falta de ritmo total, el tono excesivamente moralista, etc...

Descarga: Arsenevich.