Gravity (2013)

Título original: Gravity.
Año: 2013.
Director: Alfonso Cuarón.
Actores principales: Sandra Bullock, George Clooney, Ed Harris.

Formato: VOSE.

Tenía mucha curiosidad por ver esta película porque había oído opiniones muy enfrentadas. La cinta empieza bien, con imágenes preciosas del espacio (temática que por toro lado me atrae bastante) y una historia clásica de películas de desastres que promete ser divertida, pero empieza a torcerse pronto. En primer lugar todo el metraje está plagado de planos absolutamente inútiles, superficiales y prescindibles que, se nota a la legua, han sido incluidos para jugar con las proyecciones en 3D. Esto es ridículo. Otro punto en su contra es que la protagonista es la Bullock, aunque no lo parezca debajo de esos millones en cirugía estética, y es sencillamente ridícula y odiosa. Pero para mi lo peor de todo son los momentos de proselitismo religioso que Hollywood es incapaz de no incluir en sus producciones. Me dan ganas de vomitar y me ofenden sinceramente.

Frank (2014)

Título: Frank.
Año: 2014.
Drector: Lenny Abrahamson.
Actores principales: Michael Fassbender, Domhnall Gleeson, Maggie Gyllenhaal.
Formato: VOSE.

Últimamente he hablado de varias películas independientes, pero la mayoría eran de la década pasada o de los 90, así que quería ver esta película para ver si el cine independiente sigue adoleciendo de las mismas taras, y sin duda es así. En esta horriblemente pretenciosa película no falta la musiquilla melancólica, los personajes frikis e inadaptados y todos los elementos que comparten todas y cada una de esas cintas que se suponen creaciones tan personales de sus autores y que terminan siendo un corta y pega de lugares comunes. Al menos la mayoría d ellas veces las películas independientes son divertidas, aunque cansen. Pero este no es el caso de Frank, que por momentos se hace muy tediosa. Para terminar el mensaje de su creador no queda claro, al menos para mi. Está claro que quiere defender de alguna forma absurda la libertad de la creación y reivindicar que los fines comerciales no deben ser el motor de los creadores, pero es extraño que lo haga mediante un ejercicio de cine tan lleno de tópicos y elementos una y mil veces utilizados y de reconocida eficiencia recaudadora. Lo cierto es que eso es solo una fachada, y que el autor peca de lo mismo que la modernidad actual, y la de casi todas las épocas: no es más que estética mal entendida, sin ningún tipo de validez ni mensaje, solo disfrazada de faltas pretensiones y transgresión cuidadosamente atocinada por nuestra sociedad basada en el comercio. Putos hipsters....

The Fallen Idol (1948)

Título original: The Fallen Idol.
Título en español: El ídolo caído.
Año: 1948.
Director: Carol Reed.
Actores principales: Ralph Richardson, Michèle Morgan, Sonia Dresdel.

Formato:VOSE.

No soy muy fan de “El tercer hombre”, me parece que es una película que está bien, a la que la presencia de Welles le dio un renombre excesivo para sus méritos. Sin embargo tenía curiosidad por esta película de Carol Reed. Por un lado se trata de un título muy importante de la historia del cine británico, cosa curiosa teniendo en cuenta el papel que tiene “El tercer hombre” en la historia del cine americano. Además la vocación de la cinta es muy diferente, creo que en gran parte por le entorno en que ambas fueron producidas. En Hollywood siempre todo tiene que ser a lo bestia, sabemos lo grandilocuentes que son los estadounidenses para estas cosas. Sin embargo las cosas en Europa siempre han sido diferentes. Debido a ello una película de pretensiones mucho menos grandiosas, que descansa en el gran papel de un Ralph Richarson capaz de dotar de una gran humanidad a su personaje, aderezada con una buena dosis de suspense, es capaz de legar a ser realmente importante. No es que sea un título fundamental para ningún cinéfilo, y sin duda su fama se debe más a intenciones comerciales que al hecho de que fuese innovadora o especialmente brillante, pero es estupenda para pasar un buen rato sin excesos.

Safety Not Guaranteed (2012)

Título original: Safety Not Guaranteed.

Título en español: Seguridad no garantizada.
Año: 2012.
Director: Colin Trevorrow.
Actores principales: Aubrey Plaza, Mark Duplass, Jake Johnson.
Formato: VOSE.

Hace poco, con motivo de la entrada dedicada a Love during wartime, comentaba que el cine independiente peca de repetir un modelo hasta la saciedad, perdiendo todo el significado que puede tener una creación realmente independiente. Esta cinta viene a reforzar aun más esta opinión, pues se trata de un ejemplo reciente de como los mis tópicos y recursos se repiten una y mil veces. En esta caso además el resultado no es ni entretenido. La historia es una excusa para recaer en estos lugares comunes, algunos de ellos comunes tanto al cine independiente como al industrial, y resulta hasta estúpida y mal elaborada por momentos. Como punto positivo puedo decir que los actores me resultaron naturales y acordes con su papel, por lo que al menos aportaban algo de credibilidad que el resto de la producción no tiene.

Ministry of Fear (1944)

Título original: Ministry of fear.

Título en español: El ministerio del miedo.
Año: 1944.
Director: Fritz Lang.
Actores principales: Ray Milland, Marjorie Reynolds, Carl Esmond.
Formato: VOSE.

En el cine nunca te puedes fiar de tus referencias a la hora de elegir una película. A priori, una cinta de cine negro dirigida por Fritz Lang es un acierto asegurado, pero creo que esta en concreto demuestra que no es así. La elaborada puesta en escena que realiza es muy entretenida y prometedora, pero creo que tanto el guión como la película en general se van diluyendo según pasan los minutos. En la parte final la resolución está cogida por los pelos y la fluidez de la narración se ve comprometida en varios puntos en los que la historia da saltos sin mucho sentido, como si la producción se hubiese hecho con poco interés y atención por los detalles. La impresión general es de una cinta un tanto aburrida y sin mucho interés, seguramente un producto puramente mercantil de la industria de la época.

12 Angry Men (1957)

 
Título original: 12 Angry Men.
Título en español: 12 hombres sin piedad.
Año:  1957.
Director: Sidney Lumet.
Actores principales: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Martin Balsam.
Formato: VOSE.

Revisitar los grandes clásicos nunca está de más, y menos si se trata de esta grandísima película. No descubro nada a nadie diciendo que para mi es una cinta difícilmente superable. El guión es una auténtica delicia, la puesta en escena es soberbia, los actores están fantásticos y le película es tremendamente entretenida a la vez que interesante, por lo que simplemente no se puede pedir más, solo hay que sentarse y disfrutar, y poco más puedo decir.

My Son, My Son, What Have Ye Done (2009)

 
Título: My Son, My Son, What Have Ye Done.
Año: 2009.
Director: Werner Herzog.
Actores principales: Michael Shannon, Willem Dafoe, Chloë Sevigny.
Formato: VOSE.

De la unión de Herzog y Lynch no podía salir nada ortodoxo, pero al menos esperaba que si algo bueno...me equivocaba. La cinta comienza de forma extraña pero esperanzadora, pero el poco interés que parece tener se diluye según pasan los minutos en una historia absurda y anodina con inmensas pretensiones que no llega a alcanzar ni de lejos. Una constante que creo percibir en el cine de autor estadounidense de las últimas épocas es una tendencia a lo pueril en sus planteamientos, a tratar temas desde un punto de vista poco desarrollado, como si el bagaje cultural con el que contamos en nuestra sociedad no fuese con ellos, como si fuesen los primeros en descubrir esas incógnitas que todos nos planteamos en la adolescencia pero que al llegar a la edad adulta son sustituidas por otras más profundas y elaboradas. ¿Tendrá esto alguna relación con la falta de historia de la que adolece aquel país?

Oleanna (1994)

Título: Oleanna.

Año: 1994.
Director: David Mamet.
Actores principales: William H. Macy, Debra Eisenstadt, Diego Pineda.
Formato: VOSE.

Si la calidad de una película se puede medir por las emociones que te suscita esta es una estupendísima cinta, porque hacía mucho tiempo que una película no me provocaba semejante sensación de enfado y rabia. El planteamiento del guión no puede ser más sencillo, mostrándonos la conversación entre un profesor de universidad y una de sus alumnas, pero la profundidad que alcanza y la precisión con que nos muestra la absoluta desorientación moral de la sociedad estadounidense son fantásticas. Es difícil comentar más detalles sin caer en los spoilers de modo que solo diré que los actores me parece que hacen un excelente trabajo y que Mamet la dirige con maestría.

Life During Wartime (2009)

Título original: Life During Wartime. 

Título en español: La vida en tiempos de guerra. 

Año: 2009. 

Director: Todd Solondz. 

Actores principales: Shirley Henderson, Allison Janney, Ally Sheedy. 

Formato: VOSE.

Una opinión que se escucha a menudo sobre Todd Solondz es que todas sus películas están cortadas por el mismo patrón, que más que tener un estilo reconocible lo que hace es repetir los mismos conceptos, narrativos y estéticos, hasta la nausea. Yo estoy totalmente de acuerdo con esta afirmación, y además creo que es extensible a todo el cine “independiente” estadounidense. EN los años noventa se empezaron a hacer estas películas, supuestamente de bajo presupuesto, en las que invariablemente nos contaban el periplo vital de algún inadaptado pero adorable friki que finalmente era aceptado por la sociedad, todo ello condimentado con momentos de comedia, otros más sentimentales, y un tono amable en general, y la irremediable musiquilla indie de fondo, nostálgica y pausada, siempre, pero siempre igual. ¿De que sirve que el cine sea independiente si al igual que la industria no hace más que repetir el mismo modelo una y otra vez?, ¿no debería dar la posibilidad a los creadores de elaborar sus obras fuera de los encorsetados clichés de Hollywood? Pues creo que la respuesta es que debería, y lo haría si realmente fuese cine independiente y no otra industria para aquellos que se creen más especiales.

Moonrise Kingdom (2012)

Título: Moonrise Kingdom.
Año: 2012.
Director: Wes Anderson.
Actores principales: Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis.
Formato: VOSE.

Wes Anderson es uno de esos directores de los que se suele decir que tienen un estilo inconfundible, pero yo diría más bien que siempre hace la misma película. Siempre emplea los mismos recursos estéticos, siempre el mismo tono de fábula, siempre cuenta historias con un toque naif sin olvidarse de momentos de humor negro a modo de contraste, y así un largo etcétera. Ahora bien, esto no quiere decir que no me guste su estilo, solo que se repite continuamente. Sus películas, como esta que nos ocupa suelen ser muy entretenidas, y aunque no creo que soporten un segundo visionado, yo al menos las disfruto. Además la repetición tiene el punto a favor de que ya sabes de antemano qué si te gusta su cine no te va a defraudar, aunque claro, así no hay sitio Para la sorpresa. Esta película en concreto me ha gustado por lo tierno, sin llegar a ser empalagoso, de la historia, pero creo que no aporta mucho más al resto de su filmografía, un ejercicio más de su forma de hacer cine con sus pros y sus contras.

The Shanghai Gesture (1941)

Título original: The Shanghai Gesture.
Título en español: El embrujo de Shanghai.
Año: 1941.
Director: Josef von Sternberg.
Actores principales: Gene Tierney, Walter Huston, Victor Mature.
Formato: VOSE.

En ningún aspecto de este mundo los tiempos pasados siempre fueron necesariamente mejores, y el cine no es una excepción. Si bien es cierto que la industria al principio no era tan “despiadada” en el sentido de hacer producciones horribles sin ningún miramiento para ganar dinero, creo que el único motivo para que no lo hiciera era solo que no sabía como ni lo bien que funcionaría ese sistema. Esta película es un buen ejemplo de como el cine clásico no es necesariamente mejor que el actual. El ritmo de la cinta es  un horror, aburrida y lenta, sin que la profundidad del guión lo pueda justificar. Tanto es así que parece  que la única intención es mostrar a las actrices enjoyadas, y juntar una serie de secuencias inconexas con algunas bromas. El punto más positivo de la película, el de un personaje femenino fuerte y sin los estereotipos de la época, se diluye entre un montón de ejemplos del machismo del cine y un final que echa por tierra lo remarcable de la protagonista.

The Grand Budapest Hotel (2014)

Título original: The Grand Budapest Hotel.
Título en español: El gran hotel Budapest.
Año: 2014.
Director: Wes Anderson.
Actores principales: Ralph Fiennes, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric.
Formato: VOSE.

Ni Anderson ni estas películas fabulescas suelen ser plato de mi gusto, pero esta película me ha gustado. Desde luego no es más que un producto divertido y entretenido, pero esto no es poco decir y menos en los tiempos que corren. El guión está repleto de agujeros y seguramente la cinta no soporte bien un segundo visionado, pero la hora y media que te pasas entretenido con las peripecias de los protagonistas no te la quita nadie, aunque conviene abstraerse de la nostalgia de unos teóricos tiempos pasados más nobles y mejores en la que cae el director y que interpreto como un signo de conservadurismo moral atroz. Lo que menos me gusta es el aspecto que tiene la producción, tan habitual en otras películas del director y en general de este tipo de cine. Esos colores excesivos y contrastados hasta el exceso me empalagan, pero también es cierto que los prefiero mil veces a la obsesión con el gris que tiene el cine actual, que no se por qué motivo parece considerarlo el culmen de todo lo guay y estiloso.

Days of Wine and Roses (1962)

Título original: Days of Wine and Roses.
Título en español: Días de vino y rosas.
Año: 1962.
Director: Blake Edwards.
Actores principales: Jack Lemmon, Lee Remick, Charles Bickford.
Formato: VOSE.

No se a quién se le ocurriría tratar de filmar un drama sobre le problema del alcoholismo con Jack Lemon de protagonista,  pero desde luego no pensó muy bien lo que hacía. Cualquier cinta en la que  Lemon sea el protagonista tiene muchas posibilidades de convertirse en algo edulcorado y  demasiado artificial, como le ocurre a esta película. SI a ello le sumamos la inevitable intención moralista del cine americano el resultados es una película aburrida, que ni profundiza de verdad en un drama humano ni cuenta una historia entretenida ni interesante. El cine americano de los 60 vuelve una vez más a dar muestras de estar buscando un rumbo más artístico y humano, alejado de las clásicas producciones del mejor Hollywood, con el que competir con la revolución que el cine europeo estaba protagonizando. Pero na vez más fracasa en el intento.

Mafioso (1962)

Título original: Mafioso.
Título en español: El poder de la mafia.
Director:  Alberto Lattuada.
Actores principales: Alberto Sordi, Norma Bengell, Gabriella Conti.
Formato: VOSE.

Sigo con las comedias italianas y sigo sorprendiéndome gratamente. En primer lugar Sordi, el actor protagonista es un crack, y una película sustentada en su actuación siempre tiene muchas posibilidades de llegar a buen puerto. En este caso me ha gustado el acercamiento a una realidad tan terrible como la de la mafia italiana desde un punto de vista cómico, que no nos hace olvidar el horror de la sociedad subyugada por el crimen organizado, si no que por momentos incluso lo hace más vívido. Ya he hablado otras veces sobre como el cine de gangsters basado en la estética de la violencia y en vanagloriar los estúpidos códigos del honor de estos seres terribles, no me atrae nada, pero la visión que he encontrado en las películas italianas es muy diferente, sin adornos y  dirigida a mostrar una realidad horrible y sin nada de romanticismo, básicamente en describir la realidad y no en crear arquetipos con los que comerciar, lo cual es muchísimo de agradecer.

Starship Troopers 3: Marauder (2008)

Título: Starship Troopers 3: Marauder.
Año: 2008.
Director: Edward Neumeier.
Actores principales: Casper Van Dien, Jolene Blalock, Stephen Hogan.
Formato: Doblada al castellano.

Todo lo bueno que comenté sobre la entrega de animación de esta saga es lo que le falta a esta película, cuyo argumento parece escrito para que un niño de parvulario lo pueda seguir e incluso  adivinar desde el minuto 5 de la cinta. Dejando de lado el claro carácter de serie Z que tiene la producción, la película es insoportable y realmente me costó terminar de verla, cosa d ella que me arrepiento porque lo peor lo habían reservado para el final. Si la trama ya era de un tópico y simplicidad insultantes, la propaganda religiosa que puebla los últimos minutos del metraje son tan despreciables que me dejaron boquiabierto como una bazofia semejante creo que nunca había logrado. 

Starship Troopers: Invasion (2012)

Título: Starship Troopers: Invasion.
Año: 2012.
Director: Shinji Aramaki.
Formato: Doblada al castellano.

Como he comentado en alguna otra ocasión, es difícil encontrar películas de temática friki que se dejen ver sin que supongan un insulto a la inteligencia del espectador y que al menos proporcionen algo de entretenimiento. Sin duda la primera entrega la saga de Starship Trooper es una de ellas, y esta, creo que la última hasta l fecha, es seguramente la que más se le acerca. Es cierto que hay que acostumbrarse al nivel un tanto paupérrimo de la animación, y que es mejor obviar los innecesarios desnudos digitales, siempre sin genitales ala vista, que pueblan el inicio de la cinta, pero creo que la historia está bastante bien y en general es lo que pide un friki con un mínimo de criterio:  Una historia divertida, con algo de argumento y no solo secuencias interminables de tiroteos y persecuciones.

I soliti ignoti (1955)

Título: Il soliti ignoti.
Año: 1955.
Director: Mario Monicelli.
Actores principales: Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Renato Salvatori.
Formato: VOSE.

Se me escapan los motivos del declive brutal del cine europeo en la parte final del siglo XX que ha llevado a la bochornosa  situación actual, pero hubo un momento en que en el viejo continente se hacían películas que nada tenían que envidiar la gran industria americana si no la superaban en muchas ocasiones. En este caso se trata de una comedia, basada en un reparto de lujo y creada con la habilidad de los buenos artesanos, que puede compararse sin problema con esas grandes películas con este mismo toque ingenuo y divertido que solía producir Hollywood. Aunque otras cintas de la época me han gustado más me lo pasé de miedo con esta, en la que Gassman destaca una vez más como el maestro a la hora de retratar los tópicos del joven italiano caradura de pero de buen corazón.

Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991)

Título original: Star Trek VI: The Undiscovered Country.
Título en español: Star Trek VI: Aquel país desconocido.
Año: 1991.
Director: Nicholas Meyer.
Actores principales: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley.
Formato: VOSE.

Los creadores de la última entrega con la clásica tripulación de la Enterprise tuvieron el acierto de volver a crear una historia con todo el sabor de la saga: Aventuras, batallas espaciales y razas alienígenas. Aunque vuelven a caer en la tentación de hacer bromas de un sentido del humor discutible y los actores dan la impresión de que sus personajes deberían haber sido retirados del servicio activo hace mucho tiempo, el clásico  enfrentamiento entre  Kirk y los Klingon sigue funcionando como el primer día, sobretodo porque los personajes Klingon de esta cinta destilan carisma por los cuatro costados. Un punto final más que digno para la mejor saga de películas de aventuras espaciales que se ha creado.

Tokyo! (2008)

Título: Tokyo!
Año: 2008.
Directores: Joon-ho Bong, Leos Carax, Michel Gondry.
Actores principales: Ayako Fujitani, Ryô Kase, Ayumi Itô.
Formato: VOSE.

Nunca he entendido la obsesión de los creadores “modernos” de cualquier ámbito por la innovación como fin en si mismo, yo es algo que veo vacío y absurdo. Está claro que solo se evoluciona a través de la experimentación, pero esta debe ser basada en una reflexión previa y en una intención de dirección y no solo en hacer lo primero y más extravagante que se le pase a uno por la cabeza. Esta película está realmente compuesta de 3 cortometrajes elaborados por diferentes directores. Aunque ninguno de los tres me entusiasmó, el primero de ellos fue el único que me dijo algo y al que vi cierto sentido, mientras que el segundo no pude terminarlo de ver de la tontería que me pareció. El tercero me dejó frío, no tuvo ningún efecto en mi, ya que a pesar de su bella factura me pareció incompleto, sin un objetivo definido y un tanto circunstancial.

Gorky Park (1983)

Título: Gorky Park.
Año: 1983.
Director: Michael Apted.
Actores principales: William Hurt, Lee Marvin, Brian Dennehy.
Formato: VOSE.

Las películas de espías es difícil que sean aburridas o tediosas, y muchas veces dan como resultado historias muy entretenidas que te mantienen pegado a la pantalla. El problema que tienen muchas veces es el horrible componente propagandístico, en el que las producciones estadounidenses pintan a los soviéticos de idiotas sin escrúpulos que solo buscan el sufrimiento de los hombres libres. Sin embargo esta historia le da una vuelta de tuerca mostrándonos una historia que se desarrolla más allá del muro en la que nada es lo que parece. Aunque el tema de los actores elegidos y el retrato del Moscú de la época es más bien poco creíble, la película es entretenida y muy recomendable para pasar el rato.

Snowpiercer (2013)

Título: Snowpiercer.
Año: 2013.
Director: Joon-ho Bong.
Actores principales: Chris Evans, Jamie Bell, Tilda Swinton.
Formato: VOSE.

El género postapocaliptico, como poco de ingenio que le ponga, produce historias cuando menos entretenidas con facilidad, y en caso ideales hasta realmente interesantes. Esta película se queda en el primer supuesto, lo cual no es poco. El planteamiento inicial es bastante ridículo, para ser sincero, pero ignorando esto y metiéndose en una historia más cercana a la fantasía que a la ciencia ficción, la película es muy disfrutable, con buenas ideas bien llevadas a la práctica, un guión lleno de tópicos y algo más enrevesado de la cuenta pero que funciona y te entretiene y divierte de principio a fin.

Star Trek V: The Final Frontier (1989)

Título original: Star Trek V: The Final Frontier.
Título en español: Star Trek V: La última frontera.
Año: 1989.
Director: William Shatner.
Actores principales: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley.
Formato: Doblada al castellano.

Star Trek, al menos en su concepción original, es un producto de entretenimiento, con un cierto componente de ciencia ficción que más que nada sirve de excusa para crear argumentos atractivos y divertidos. Siempre que los autores han tenido esto claro las películas que han hecho son de lo mejorcito en su género, pero cuando pretenden llenarlas de reflexiones trascendentes para las que no están dotas, el resultado son cosas como la primera película de la saga y esta, que para mi están más o menos al mismo nivel de mediocridad. Vale que esta entrega es algo más ridícula por lo estúpido del humor que intentan meter en ocasiones y por la falta de medios, pero creo que solo la añoranza puede hacer pensar que la primera supera a esta de manera holgada. Para mi las dos son absolutamente prescindibles, malas y aburridas.

Videodrome (1983)

Título: Videodrome.
Año: 1983.
Director: David Cronenberg.
Actores principales: James Woods, Deborah Harry, Sonja Smits.
Formato: VOSE.

Es curioso como en los años 80, una época da triunfo absoluto del capitalismo, caracterizada por la falta de escrúpulos al hacer negocios y comerciar con cualquier cosa, muchos directores tuviesen una libertad creativa que hoy día es impensable en producciones situadas dentro del marco de la industria. Este es el caso de Cronenberg, del que se puede decir lo que se quiera menos que no es un director con personalidad. A mi modo de ver lo que caracteriza es que es un gamberro al que le gusta tratar de incomodar a la gente, pero creo que lo hace a las mil maravillas y, además, hasta con algo de contenido, no mucho, eso eso cierto, pero algo, que es más de lo que pueden decir la mayoría. Esta película es identificable como suya con los ojos cerrados, para lo bueno y para lo malo, y a mi me produce un efecto magnético difícil de explicar. Creo que la parte final se le va un poco de las manos, pero bueno nadie es perfecto, y ademas con James Woods en pantalla todo es disfrutable.

Wise Blood (1979)

Título original: Wise Blood.
Título en español: Sangre sabia.
Año: 1979.
Director: John Huston.
Actores principales: Brad Dourif, John Huston, Dan Shor.
Formato: VOSE.

Todo lo que puedo decir de esta película es que me dejó frío, no llegué a involucrarme en su extraña historia ni a identificarme con sus extravagantes personajes en ningún momento. La historia tiene sin duda su gracia y el retrato de la sórdida subcultura americana deja muy a las claras las intenciones del director, pero a mi no  me convence el resultado global, pero parece excesivamente vacío para un cinta que claramente no pretende ser solo puro entretenimiento. Me pasó lo mismo con la anterior película que vi del mismo director, así que supongo que hay algo en su cine que simplemente no me llega.

Il Sorpasso (1962)

Título Original: Il Sorpasso.
Título en español: La escapada.
Año: 1962.
Diresctor: Dino Risi.
Actores Principales: Vittorio Gassman, Catherine Spaak, Jean-Louis Trintignant.
Formato: VOSE.

No se muy bien por donde empezar a hablar de esta película. Creo que un buen resumen es decir que la empecé a ver a la hora de la siesta, luchando contra una modorra intensa, pero tras dos minutos de cinta estaba con los ojos como platos enganchado ya hasta el final. Se trata de una especie de road movie pero a la italiana, y a la italiana de cuando en Italia se hacía un cine realmente excepcional. El planteamiento es de lo más sencillo, la clásica pareja de personas que no tienen nada en común pero que se ven unidas por circunstancias de la vida, se embarca en un viaje delirante que retrata muy bien la sociedad italiana con muchos matices y que realiza reflexiones sencillas pero efectivas sobre como el mundo que percibimos a nuestro alrededor depende en gran medida de como lo miramos y actuamos en consecuencia. Pero sobretodo, el gran valor de esta película, es que alcanza unas cotas de diversión y entretenimiento difíciles de encontrar.

New Rose Hotel (1998)

Título: New Rose Hotel.
Año: 1998.
Director: Abel Ferrara.
Actores principales: Christopher Walken, Willem Dafoe, Asia Argento.
Formato: VOSE.

El cine sigue sorprendiéndome y seguro que lo hará por muchas películas que llegue a ver. De esta cinta me ha sorprendido el como, con toda la gente que está implicada en la filmación de una película, se pueda hacer semejante mierda sin que nadie diga algo en plan: “tíos, esto es ridículo, ¿si mejor lo dejamos?”. Y es que se trata de una de las creaciones más pretenciosas y peores que he visto. El tono bizarro que parece tener al principio ve diluida toda su sordidez en una historia de celos ridículamente convencional que encima se sustenta en la interpretación de dos tipos que rompen el medidor de sobreactuación con sus gestos excesivos y su tono bochornoso, y que encima se acompañan de una señorita que de actriz solo tiene el que sale en una película, porque básicamente creo que peor no se puede hacer. Pero, por si todo esto no es suficiente, cogen y se pasan los últimos 20 minutos de película ¡repitiendo escenas que ya habíamos visto!, sin que exista ni un minuto de metraje original en toda esta fase final de la película. Alucinantemente horrible.

Knights of Badassdom (2013)

Título: Knights of Badassdom.
Año: 2013.
Director: Joe Lynch.
Actores principales: Ryan Kwanten, Steve Zahn, Peter Dinklage.
Formato: VOSE.

Cada vez tengo más claro que el cine para frikis debe estar hecho por frikis, y esta película es un buen ejemplo de ello. Seguramente en manos de un productor sin escrúpulos que devora una idea con la única intención de hacer dinero el resultado hubiese sido de más calidad técnica pero habría perdido el encanto de autentico frikismo que tiene la cinta.  Es evidente por las muchas de referencias  que aparecen a lo largo de la película, que quién escribió el guión sabe lo que es el rol y ha jugado alguna vez, y seguramente alguno de los actores también. La historia es bastante chorras, y el resultado técnico deja que desear por momentos, pero uno se lo pasa realmente bien viéndola, con momentos muy divertidos y otros muy épicos al puro estilo D&D. Recomendable para cualquier friki que se precie de serlo.

La prise de pouvoir par Louis XIV (1966)

Título: La prise de pouvoir par Louis XIV.
Año: 1966.
Director: Roberto Rossellini.
Actores principales: Jean-Marie Patte, Raymond Jourdan, Silvagni.
Formato: VOSE.

La verdad es que yo no tenía ni idea de que a Rossellini le había dado por el cine histórico, de modo que fue toda una sorpresa cuando empecé a ver esta película y descubrí que estaba dirigida por él. En esta ocasión se centra en el comienzo del reinado del Rey Sol, mostrando su calculado plan para hacerse con el control de la nobleza, perdido por sus antecesores. A mi me ha gustado mucho este ejercicio del grandísimo director italiano. La cinta está tremendamente bien conseguida en cuanto a la puesta en escena y a la descripción de la sociedad de aquella época, que dio los primeros pasos en la definición de la sociedad moderna. Además el actor principal me parece una elección genial, y él está muy bien en el papel del cínico y calculador monarca al que parecer que todos menospreciaron.

Star Trek IV: The Voyage Home (1986)

Título original: Star Trek IV: The Voyage Home. 

Título en español: Misión: Salvar la tierra. 

Año: 1986. 

Director: Leonard Nimoy. 

Actores principales: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley. 

Formato: Doblada al castellano.

Es curioso como cuando vi esta película de niño me pareció un horror, me parecía una chorrada desde mi integrismo ciencia-ficcionero (que por cierto no tengo ni idea de donde venía), y digo que es curioso porque con los años he perdido mis prejuicios hacia ella hasta gustarme realmente. Está claro que se sale de los estándares del cine de naves y aventuras espaciales, pero lo cierto es que el argumento casa perfectamente con lo que narraban los episodios de la serie original: viajes en el tiempo y la tripulación descendiendo a un planeta con una cultura desconocida. Si combinamos esto con su encanto ochentero y vemos la película con la intención de pasarlo bien y disfrutar, no s ele pueden poner pegas. No creo que llegue al nivel de las dos entregas anteriores a esta, pero es una digna sucesora en la que Nimoy vuelve a demostrar que sabe como dirigir una buena historia de Star Trek.

Star Trek III: The Search for Spock (1984)

Título original: Star Trek III: The Search for Spock. 

Título en español: Star Trek III: En busca de Spock. 

Año: 1984. 

Director: Leonard Nimoy. 

Actores principales: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley. 

Formato: Doblada al castellano.

Tras la insuperable segunda entrega de la saga el listón estaba muy alto, de modo que esta continuación era arriesgada,  pero sin duda supieron lidiar con las expectativas. Nimoy se pone por primera vez al mando para seguir con el mismo tono de la Ira de Khan, es decir, una historia cercana a las aventuras vistas en la serie original, en esta ocasión enfrentando a la tripulación de la Enterprise con sus clásicos enemigos, los Klingon. A mi me gusta más la segunda película, pero no puedo decir nada malo de esta, es solo que Khan es insuperable como antagonista de Kirk. En esta ocasión no solo vemos más de los Klingon, que también rezuman carisma por los cuatro costados, si no que conocemos buena parte de las tradiciones de Vulcano en una historia que sigue el hilo conductor dejado abierto en la segunda entrega. Para cualquier amante de Star Trek estas dos películas son sin duda el máximo exponente al que llegó la tripulación clásica, y para mi no cabe duda de que son las dos mejores películas basadas en el universo creado por Gene Roddenberry.

Star Trek: The Wrath of Khan (1982)

Título original: Star Trek: The Wrath of Khan.
Título en español: Star Trek II: La ira de Khan.
Año: 1982.
Director: Nicholas Meyer.
Actores principales: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, Ricardo Montalban.
Formato: Doblada al castellano.

Hace tiempo iniciaba el revisionado de las películas de Star Trek, y la verdad es que la primera confirmó el mal recuerdo que tenía de ella. Con esta segunda me ha pasado algo parecido, ¡ha confirmado el buenísimo recuerdo que tenía! Simplemente me parece una de las mejores películas de aventuras y entretenimiento que se han hecho. Por fin se olvidaron del exceso de pretensiones de la primera y se lanzaron a rescatar el tono de la serie original, adaptándolo para filmar una película, que es lo que deberían haber hecho en la primera entrega. Y no solo adaptaron el tono de la serie si no que eligieron uno de los mejores capítulos para hacer la continuación de la historia de un personaje con tantísimo carisma como es Khan, inmortalizado por el grandísimo Ricardo Moltalban. Esta película realmente lo tiene todo: una historia con gancho, un malo que atrae a cualquiera, combates estelares, una de las secuencias más famosas de toda la saga, un final inesperado... No se puede pedir más, un 10 en su género.

Una vita difficile (1961)

Título original: Una vita difficile.
Título en español: Una vida difícil.
Año: 1961.
Director: Dino Risi.
Actores principales: Alberto Sordi, Lea Massari, Franco Fabrizi.
Formato: VOSE.

El cine suele dar una visión ingenua de las personas realmente idealistas y capaces de vivir según sus valores. Normalmente pasan un sin fin de desgracias para finalmente triunfar gracias al peso de sus ideales, pero la triste realidad es que la integridad normalmente se paga con el ostracismo y la pobreza. Esta película, a pesar de su tono de comedia ocasional, o quizá gracias a él que permite acercarse a esta realidad desde una cierta distancia, no peca en absoluto de ingenua. Nos enseña cuales son las consecuencias reales de vivir según unos valores basados en la ética social y la lucha por la igualdad, sin ningún remilgo ni artificio, y apoyándose en la excelente actuación del siempre estupendo Sordi. El cine italiano de los 60 es sin duda uno de los mejores de la época, no deja de sorprender la fantástica calidad de sus autores.

Onion Field (1979)

Título original: Onion Field.
Título en español: El campo de cebollas.
Año: 1979.
Director: Harold Becker.
Actores principales: John Savage, James Woods, Franklyn Seales.
Formato: VOSE.

James Woods es un auténtico especialista en hacer papeles de personajes sórdidos y desagradables (no me extraña que sea el archienemigo de Peter Griffin) de modo que es el actor perfecto para esta película, que muestra el mundo desde un punto de vista realmente cínico y sórdido, que desgraciadamente creo que se acerca mucho a la auténtica realidad. Olvídense de todo idealismo al ver esta película porque no tiene cabida en esta historia. La cinta no es nada del otro mundo, pero el punto de vista es original y se deja ver muy bien, con un estilo y una filosofía totalmente propias de los años 70, una época en la que el cine comercial llegaba a ser mucho más crítico y mordaz que muchas producciones independientes actuales.

Conflict (1945)

Título original: Conflict.
Título en español: Retorno al abismo.
Año: 1945.
Director: Curtis Bernhardt.
Actores principales: Humphrey Bogart, Alexis Smith, Sydney Greenstreet.

Formato: VOSE.

Antes de nada voy a dejar a un lado que cada vez Humphery me carga más, aunque en esta película no me pareció tan cansino. Por una vez hace de malo, aunque protagonista, y eso crea una historia muy original en la que el misterio no es descubrir el asesino si no descifrar lo que ocurre después. La película no es que sea nada excepcional pero es muy entretenida y crea un misterio muy divertido que, aunque dura toda la película, tiene el defecto de que se adivina pronto (al menos yo lo hice y no me caracterizo por descifrar las tramas habitualmente). Por supuesto la película tiene un gran plus y es que sale Greenstreet, que cada vez me gusta más y que llena la pantalla cada vez que aparece, y no solo por su gran tamaño, si no que su naturalidad y carisma son indiscutibles.

Assault on Precinct 13 (1976)

Título original: Assault on Precinct 13.
Título en español: Asalto a la comisaría del distrito 13.
Año: 1976.
Director: John Carpenter.
Actores principales: Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer.
Formato: VOSE.

Otra peli de entretenimiento con el sello Carpenter, aunque tengo que reconocer que cuando la vi no sabía que era suya y no lo hubiese dicho, aunque pensándolo a posteriori sin duda hay algunos personajes que llevan al 100% la marca del director. La cinta no es gran cosa, el guión busca excusas peregrinas para que un grupo dispar de gente se vea obligada a defenderse en el interior de un edificio del ataque de una horda de maleantes descerebrados. Lo que más gracia me hizo es que me parece claramente inspirada en las películas de zombies, con algunos momentos que parecen fusilados totalmente de "El amanecer de lo muertos". A mi se me hizo algo aburrida pero se deja ver, sobretodo por que esta totalmente falta de pretensiones es acción y tensión en l apantalla puestas por puro efectismo. No tengo duda que el sobrevaloradísimo Tarantino disfrutó horrores viéndola, porque sus películas beben del cine de este tipo como todo el mundo sabe. Sin embargo una película suya estaría cargada de planos, escenas y personajes puramente postureros y llenos de pretensiones postmodernistas que le vienen enormes. Mucho tiene que aprender de Carpenter.

The Holcroft Covenant (1985)

Título original: The Holcroft Covenant.
Título en español: El pacto de Berlin.
Año: 1985.
Director: John Frankenheimer.
Actores principales: Michael Caine, Anthony Andrews, Victoria Tennan. 
Formato: VOSE.

Antes de nada debo dejar claro que esta película me parece de lo más artificial y tramposo que he visto. Ahora bien, una vez eso te queda claro y la ves desde el prisma de disfrutar con una historia tan rebuscada y un tanto absurda, se disfruta de lo lindo. Los temas relacionados con los Nazis tras la 2ª Guerra Mundial so muy molones y extraordinariamente cinematográficos, así que casi siempre funcionan bien. Si mezclamos esto con una historia de suspense en la que no se sabe quien es nadie ya que el guión de giros constantemente, y en la que el protagonista es un pobre ingenuo que no sabe donde se mete y al que en todo momento te apetece gritar "¿pero qué haces?" pues la sensación que deja es de ser una película para pasar un buen rato tratando de adivinar por donde te van salir a continuación, sin abusar de las escenas de acción (gran mal del cine actual). Un producto ochentero hasta la médula, entonces no era necesario disfrazar el entretenimiento de seriedad.

Escape from New York (1981)

Título original:  Escape from New York. 
Título en español: 1997: rescate en Nueva York. 
Año: 1981. 
Director: John Carpenter. 
Actores principales: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine. 

Fromato: Doblada al castellano.

A pesar de la gana de snob que se gana uno por decir que pelis de culto para muchos me parecen una basura, lo cierto es que siempre he sido firme defensor del cine de entretenimiento, siempre que no me insulte y no tenga pretensiones de ser lo que no es. Las películas de Carpenter son parte de este selecto grupo, son divertidas y entretenidísimas y con un mundo personal muy chulo. Su cine tiene indudablemente su marca personal a pesar de ser cine de industria, lo cual es muy meritorio. Los personajes de esta cinta son lo que la hacen destacar, jamás olvidaré al Duque y su aparición en el Cádilac con candelabros sobre el capó, ¿se puede molar más? Además creo que Kurt Russell es mi tipo duro preferido, así que la diversión está asegurada.

Inside Job (2010)

Título: Inside Job. 
Año: 2010. 
Director: Charles Ferguson. 
Formato: Doblada al castellano.

Voy a empezar por lo que no me ha gustado del documental, o más bien por as cosas con las que no estoy de acuerdo. Una de las frases finales de la cinta sentencia: "La economía americana fue estable durante décadas" Y creo que esto muestra un error de planteamiento. Yo no creo que haya sido un cambio en los valores de la banca, y esa tonterías que predican los economistas que van de progreso, lo que ha provocado la crisis, creo que es un problema de un sistema hecho para el beneficio de aquellos a los que además se les da la potestad de decidir, de modo que está mal diseñado de inicio, auque la cosa se ha ido agravando con la desrregulación masiva fruto de las ideología neoliberales. El documental nunca entra en la necesidad de cambiar el modelo productivo ni de detener la especulación desde la base ni nada que se parezca a un pensamiento realmente de izquierdas. De hecho se queda en unas valoraciones morales que creo que no vienen al caso y que traducen la típica actitud puritana americana absolutamente hipócrita.

Dicho todo esto lo cierto es que recomiendo el visionado del documental porque explica, de un modo acertado y profundo, más que ningún otro medio que yo hubiese visto hasta el momento, la génesis de la crisis y unos conceptos económicos que yo al menos hasta ahora no había comprendido realmente. Cualquiera que siga echando la culpa a los consumidores por haber creado la burbuja al vivir por encima de sus posibilidades (menuda desfachatez) y que vea este documental con una mente mínimamente abierta debería ver echada por tierra esa teoría de una vez por todas ante la espeluznante realidad que relata.

Den brysomme mannen (2006)

Título: Den brysomme mannen.
Año: 2006.
Director: Jens Lien.
Actores principales: Trond Fausa, Petronella Barker, Per Schaanning.

Formato: VOSE.

No tenía ninguna referencia previa cuando vi esta película así que fue toda una experiencia de descubrimiento. Básicamente es una historia sobre una ciudad distópica con grandes dosis de surrealismo y, lo mejor de la película, humor negro a raudales. La sensación general que deja es un poco floja y vacía, porque aunque podría ser un tema interesante, me parece que no está muy bien expresado y el espectador se queda frío y confuso, de hecho las únicas ideas que creo que quedan claras pecan de básicas y tópicas. Pero como digo la película está aderezada con un humor muy negro, casi tétrico, que hacen que su visionado sea divertido  y agradable por momentos, aunque nada del otro mundo.

Pulp Fiction (1994)

Título: Pulp Fiction. 
Año: 1994.
Director: Quentin Tarantino. 

Actores principales: John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson. 

Formato: VOSE.

Vaya por delante que creo que esta es la película que más veces he visto en mi vida, o al menos una de las que más. Esto se debe a que se estrenó cuando yo tenía 13 años y es una película que de adolescente tiende a entusiasmarte. Debido a esto me se muchos diálogos y la conozco muy bien, pero hacía muchos años que no la veía entera, y nunca la había visto en versión original. En primer lugar decir que adía de hoy me parece una chorrada de película, se que su leitmotiv es precisamente la cultura Pulp, por lo que no son esperables grandes reflexiones y un argumento muy original, sino que se trata de un pretendido ejercicio puramente estético y absolutamente vacío, pero es que ni siquiera esto me parece de algún interés ni meritorio. Toda la película busca ser estéticamente molona y se guay en general y desde mi punto de vista esto no puede dar como resultado nada bueno. La única escena a la que doy algo de mérito es la conversación de Mia Wallaca y Vicent vega en el restaurante de los 50, donde claramente Tarantino quería homenajear aquellas conversaciones trepidantes e ingeniosas del cine delos 40 y 50, y creo que le quedó muy lograda, con ese punto postmoderno que tanto le gusta y a pesar de Travolta. Y esto me lleva a lo que más me ha impactado de este visionado: lo pésimamente horribles que son la mayoría de los actores, pero muy, pero que muy especialmente, Bruce Willis. Lo de este tío me ha dejado sin palabras, creo que he visto pocos actores con peor dicción y menos expresividad a la hora de hablar, algo totalmente bochornoso. Menudo favor que le hace el doblaje al bueno de Bruce.

The Drowning Pool (1975)

 Título original: The Drowning Pool. 

Título en español: Con el agua al cuello. 

Año: 1975. 

Director: Stuart Rosenberg. 

Actores principales:  Paul Newman, Joanne Woodward, Anthony Franciosa. 

Formato: VOSE.

Sinceramente no se por qué me ha dado por ver esta película, la primera entrega de las aventura de Harper no me gustó nada, esta tenía todas las papeletas para producirme la misma impresión y por supuesto así ha sido. La historia me parece absurda y totalmente falta de ritmo, con el misterio muy mal desarrollado y poco constante, además, por supuesto, Newman como actor principal se carga cualquier película, porque me parece simplemente insoportable. Esta película es aun peor que la primera porque ni siquiera tiene la cierta frescura de aquella, está claro que esta cinta la produjeron buscando el dinero y sin preocuparse demasiado por el resultado final, simplemente fusilando elementos de la otra película y retorciéndolos un poco.