Hôtel du Nord (1938)

Título: Hôtel du Nord.

Año: 1938.

Director: Marcel Carné.

Actores principales: Annabella, Jean-Pierre Aumont, Louis Jouvet.

Formato: DIVX. VOSE.

Creo que el principal problema de esta película es su evidente envejecimiento. Según he podido leer se enmarca dentro del movimiento del realismo poético, y la carga lírica de la cinta es evidente, demasiado evidente por momentos. Así como el neorrealismo italiano dota de significado e incluso contenido poético a una realidad frugal y despiadadamente retratada, esta película (ignoro si todo el movimiento peca de lo mismo ya que no soy consciente de haber visto otra cinta enmarcada en él) lo disfraza con actuaciones y actitudes claramente excesivas y cargantes por momentos. El más claro ejemplo está en su actriz principal que realiza una actuación excesiva e irreal, pero no es la única, dejando claro que no se trata solo de una mala actuación por su parte, si no que es fruto del tono con que está realizada la película. Quizá esta forma de hacer cine resultara innovadora y hasta artística en su época pero hoy roza lo ridículo.

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Calamari Union (1985)

Título: Calamari Union.
Año: 1985.
Director: Aki Kaurismäki.
Actores principales: Timo Eränkö, Kari Heiskanen, Asmo Hurula.
Formato: DIVX. VOSE.

La verdad es que no tengo muy claro que quería contar el director finlandés con esta película.  Alguno de sus mensajes está claro, el intento de las clases bajas de librarse de la alienación de la sociedad, la lucha infructífera que esto supone, la interiorización de los clichés del cine americano por parte de la sociedad europea... Pero lo que no llegue a entender muy bien es la forma de expresar estas ideas. La película consta de una serie de escenas inconexas y muchas de ellas absurdas que dejan cierto poso de significado global pero sin un hilo conductor lógico, pero tampoco usando elementos surrealistas o claramente simbólicos. Aun así y a pesar de todo el resultado es entretenido y divertido por momentos, sin ser cómica Kaurismäki hace gala de su reconocible sentido del humor, siempre negro y poco explícito.

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The Naked and the Dead (1958)

Título original: The Naked and the Dead.
Título en español: Los desnudos y los muertos.
Año: 1958.
Director: Raoul Walsh.
Actores principales: Aldo Ray, Cliff Robertson, Raymond Massey.
Formato: DIVX. VOSE.

Los años 50 resultaron sin duda una época de patriotismo exacerbado en estados unidos, motivado probablemente por sus victorias en la Segunda Guerra Mundial, la bonaza económica y la guerra de Corea. Las películas bélicas de esta época suelen ser infumables retahílas de tópicos con nulo rigor histórico y una visión endulzada de la guerra. Esta película es una victima de su época claramente y reúne muchos de estos defectos, convirtiéndola en insulsa y ridícula por momentos. Lo único destacable es la identificación de un personaje americano con los peores valores de la guerra, los cuales suelen estar volcados normalmente en los generales del ejército enemigo. Eso sí, este personaje tiene como contraposición al clásico oficial valiente, inteligente y humano que se erige como héroe indiscutible y representante de todos esos valores de los que los Estados Unidos se han apropiado, al menos propagandísticamente, desde que lograron su posición de dominio del mundo capitalista.

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Subtitulos: Opensubtitles.

Paths of Glory (1957)

Título original: Paths of Glory.
Título en español: Senderos de gloria.
Año: 1957.
Director: Stanley Kubrick.
Actores principales: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou.
Formato: DIVX. VOSE.

Como ya comentaba en la entrada de La grande illusion son muy escasas las películas que he visto sobre la primera guerra mundial, y es que creo que es un tema poco frecuente en la historia del cine. En este caso Kubrick consigue un retrato estupendo de las condiciones de los campos de batalla europeos de la época y de las formas de guerra que se practicaban, sin embargo la película deja una sensación de escasez en cuanto a su contenido. Por un lado el retrato de los oficiales con maneras decimonónicas y nulo interés por la vida de sus soldados resulta excesivamente manido, aunque es cierto que los personajes están fenomenalmente caracterizados. Por otro la trama parece incompleta. La primera parte de la película sienta las bases para el desarrollo de un consejo de guerra que parece pasar por el metraje con excesiva rapidez y superficialidad. La verdad es que da la impresión de que se podía haber sacado mucho más en claro de esta historia.

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The Night of the Iguana (1964)

Título original: The Night of the Iguana.
Título en español: La noche de la iguana.
Año: 1964
Director: John Huston.
Actores principales: Richard Burton, Ava Gardner, Deborah Kerr.
Formato: DIVX. VOSE.

Las pretensiones psicológicas e intelectuales del cine de los 60 me suelen repatear bastante, pero esta película es un claro ejemplo de como se puede intelectualizar el cine sin grandes aspavientos fílmicos, rebuscados recursos ni incomprensibles tramas. De hecho la película comienza siendo muy divertida y mordaz, con muchos elementos claro fruto de la liberación sexual, y moral en general, de la época. Así nos va introduciendo en la piel de su personaje principal que cada vez se va dibujando como una persona más compleja e interesante. No solo eso, si no que los personajes que le rodean no están en absoluto carentes de interés y en algunos casos son realmente fascinantes. Entre exageraciones evidentes y divertidas, claramente incorporadas del lenguaje del teatro, se llega a la escena climática de la historia que consiste en una larga conversación entre dos personas que se abren totalmente el uno al otro, mostrando toda su humanidad, una escena sobrecogedora y realmente estupenda, como toda la película.

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Aliens (1986)

Título original: Aliens.

Título en español: Aliens: el regreso.

Director: James Cameron.

Actores principales: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Carrie Henn.

Formato: DIVX. VOSE.

Cameron pronto de se dio cuenta de que es mucho mejor y más rentable coger ideas de otros o historias manidas y evidentes y transformarlas en máquinas de hacer dinero y entretenimiento de la peor clase que tener ideas innovadoras e interesantes. Con Alien ya empezó a poner esta filosofía en práctica. La primera entrega es indudablemente moderna en su concepto de la ciencia ficción, en sus personajes, individuos normales enfrentados a una situación inusual en lugar de grandes héroes, y en su estética. Sin embargo esta segunda parte transforma esto en una serie de tiros sin ton ni son llevados a cabo por unos personajes planos y totalmente arquetípicos, todo ello aderezado con una niña indefensa pero resuelta y una serie de escenas que rozan la vergüenza ajena. La verdad es que la confluencia de dos gallinas de los huevos de oro hollywoodienses como son James Cameron y Ridley Scott en esta saga es más que curiosa y altamente sospechosa de ser la responsable del lugar privilegiado que tiene en la historia del cine.

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Key Largo (1948)

Título original: Key Largo.
Título en español: Cayo Largo.
Año: 1948.
Director: John Huston.
Actores principales: Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall.
Formato: DIVX. VOSE.

El buen cine clásico esta claro que nos e acaba nunca, pero las obras maestras y paradigmáticas de una época parece que tampoco. No se como no había visto aun esta película por que lo tiene todo. Últimamente me vengo dando cuenta de que le he cogido un poco de manía a Bogart, no se bien a que se debe por que siempre me ha parecido un gran actor, pero quizá es el que sus papeles tengan tendencia a parecerse tanto o que haya eclipsado a otros interpretes de su época aun mejores que él. Sin embargo con esta película nos hemos reconciliado definitivamente, está magnifico. Me encanta como el director nos va introduciendo en la historia, presentando a los personajes y como se alcanza un clímax casi fortuito, aunque la película pecas de un propagandismo estadounidense casi insultante. Por todo lo anterior ya merecería la pena ver la cinta pero lo que la hace especial es la actuación del otro gran nombre del cartel, el que cada vez tengo más claro que es mi actor favorito de todos los tiempos y al que no me canso de elogiar una reseña tras otra: Edward G. Robinson. En esta película hace de villano, faceta en la que pocas veces le he visto, y lo hace tan bien como siempre, es increíble el registro dramático que tiene.

Descarga: Exvagos

Heaven Can Wait (1943)

Título original: Heaven Can Wait.
Título en español: El diablo dijo no.
Año: 1943.
Director: Ernst Lubitsch.
Actores principales: Gene Tierney, Don Ameche, Charles Coburn.
Formato: DIVX. VOSE.

Hacía mucho tiempo que no veía una película de este ilustre director y me he llevado una gran alegría con esta. En general Lubitsch se caracteriza por un humor ingenioso e inteligente pero no demasiado mordaz, muy blanco por lo general, y por el gusto por las historias románticas para las que creó prácticamente todos los grandes tópicos sobre esta temática en el cine, y que han sido una y mil veces explotados con mucha menos pericia por otros muchos directores. En cambio esta película me sorprendió por lo finamente transgresora e irónica. En ella se dedica a cargarse el sempiterno concepto decimonónico del romanticismo mojigato y puritano. Con toda la sorna posible ironiza con delicioso cinismo sobre las historias de amor que el mismo tanto explotó, y juega con los conceptos morales de forma tremendamente divertida y hasta cierto punto de vista transgresora. El tratamiento del personaje principal es probablemente el mayor interés de la cinta y la que le da toda esta carga de sano cinismo. A pesar de estar muy lejos del paradigma moral del héroe de este tipo de historias, no se nos plantea como un villano o un hombre desgraciado superado por las circunstancias, lo que le da una tremenda humanidad al personaje un toque de modernidad a la película.

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The Stranger (1946)

Título original: The Stranger.
Título en español: El extraño.
Año: 1946.
Director: Orson Welles.
Actores principales: Orson Welles, Edward G. Robinson, Loretta Young.
Formato: DIVX. VOSE.

Está claro que a Welles le gustan las historias de suspense que implican a nazis y demás derivaciones de la Segunda Guerra Mundial, mucho más que los thrillers más clásicos alrededor de un asesinato sin resolver, y es que en general sus películas se basan en historias con mucho más significado. Un año tan solo después del final de la Segunda Guerra Mundial el director hace astillas del árbol caído con esta historia inspirada en la persecución de los culpables de crímenes contra la humanidad. A la película no le falta de nada, con personajes estupendos, un ambiente opresivo y tenso y unas interpretaciones del más alto nivel, de hecho el centro de la narración es el duelo entre los personajes del propio Orson Welles y el de Edward G. Robinson. Difícilmente se puede pedir más.

Descarga: Exvagos.

Rush: Beyond the Lighted Stage (2010)

Título: Rush: Beyond the Lighted Stage.
Año: 2010.
Directores: Sam Dunn, Scot McFadyen.
Formato: DIVX. VOSE.

A Rush solo los conocía de oídas, no se por qué pero nunca había caído un disco suyo en mis manos y tampoco conozco a nadie muy aficionado a ellos, así que, al saber que Sam Dunn había hecho un documental sobre ellos me entró mucha curiosidad por saber más de este grupo. Para empezar he de decir que lo mejor es hacer un visionado doble comparando este documental con Anvil! The Story of Anvil (este último, dicho sea de paso, es de los documentales sobre rock más recomendables que he visto en mucho tiempo). Los paralelismos y divergencias entre los dos grupos son evidentes: ambos son canadienses, fundados por amigos de la infancia, con cantantes muy peculiares, pero sus carreras han seguido caminos totalmente diferentes. El caso de Rush es interesante porque han sido un grupo muy permeable a las diferentes épocas, nada dogmático y que ha explorado muchas facetas del rock, así que conocer su historia ayuda a entender gran parte de la historia de la música Rock y Pop. Mi parte favorita es sin duda cunado cuentan como se les fue todo un poco de las manos en los 80s. Ya os podéis imaginar: sintetizadores a cascoporro, peinados imposibles y videoclips para enmarcar. La frase de uno de los miembros sobre esa época la resume muy bien: "a veces uno avanza tanto en una dirección que se da cuenta de que ha llegado demasiado lejos y tiene que regresar".

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Journey Into Fear (1943)

Título original: Journey Into Fear.

Título en español: Estambul.

Año: 1943.

Directores: Norman Foster y Orson Welles.

Actores principales: Orson Welles, Joseph Cotten, Dolores del Rio.

Formato: DIVX. VOSE.

Historias de espías, personajes repletos de carisma y fenomenalmente cracterizados, y un escenario reducido para la acción, en este caso un barco recorriendo el Mar Negro, son ingredientes que hacen estupenda a una película y esta los tiene todos. Al parecer Welles codirigió esta cinta mientras filmaba The Magnificent Ambersons, y preparaba su próximo proyecto. Aunque no figura en los títulos de crédito como director muchas escenas y planos de la película llevan su sello inconfundible. Á pesar de su corta duración la trama esta bien elaborada y es muy divertida, con sospechas hacia todos sus pintorescos personajes. La resolución se me antojó un poco precipitada pero probablemente el rodaje tuvo que acortarse por motivos financieros. Una estupenda película para pasar un rato entretenido viendo buen cine.

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Viaggio in Italia (1954)

Título original: Viaggio in Italia.
Título en español: Te querré siempre.
Año: 1954.
Director: Roberto Rossellini.
Actores principales: Ingrid Bergman, George Sanders, Maria Mauban.
Formato: DIVX. VOSE.

Cada vez me gusta más Rossellini. Me encanta el tono de sus películas, la capacidad para introducir en una historia ortodoxa y propia del cine americano, detalles reales de la vida italiana y de la realidad en general. Me encanta la naturalidad de sus personajes, y en general su modo de hacer cine. En este caso una historia que podría resultar manida y probablemente aburrida en manos de otro director, se convierte en todo lo contrario. Lo cercanos y reales que resultan los personajes hace inevitable la identificación. Sus preocupaciones y dudas resultan del todo creíbles. Sin necesidad de grandes aspavientos narrativos ni cursilerías, la historia me resultó romántica y esperanzadora. Además las ganas que ya tenía de conocer Nápoles y el sur de Italia en general se han visto aumentadas con esta película.

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It's All True (1993)

Título: It's All True.
Año: 1993.
Directores: Bill Krohn, Myron Meisel, Richard Wilson (basado en una película inacabada de Orson Welles).
Actores principales: Manuel 'Jacare' Olimpio Meira, Jeronimo André De Souza, Raimundo 'Tata' Correia Lima.
Formato: DIVX. VOSE.

Si hay una persona que encarne la genialidad en el cine moderno en todo su significado ese es Orson Welles. De hecho creo que no le hago justicia con esta afirmación porque su genialidad iba más allá del cine, era un artista con todas las letras (a mi modo de ver esto se pude decir de pocos cineastas) y con una mente extraordinariamente abierta para un americano de su época e inmerso en el mundo de la industria hollywoodiense para más señas. Esta cinta se divide en dos partes. La primera consiste en un interesantísimo documental sobre un proyecto acerca de la realidad sudamericana que Welles acometió tras su enorme éxito con Ciudadano Kane y que quedó inconcluso por múltiples razones, desapareciendo en algún archivo para ser encontrado casi cincuenta años después. La segunda parte es el mayor fragmento de este proyecto que el director pudo terminar a pesar de grandísimas limitaciones técnicas y la desaparición del apoyo de los estudios. Aquí se puede ver como éste era un proyecto auténticamente personal. Lo cierto es que esta parte final se hace un poco dura porque está grabada sin sonido y probablemente parte del metraje original se perdió, pero tiene el inconfundible sello del director al servicio de una historia estremecedora y de gran significado.

Descarga: Arsenevich.

Gaslight (1944)

Título original: Gaslight.
Título en español: Luz que agoniza.
Año: 1944.
Director: George Cukor.
Actores principales: Charles Boyer, Ingrid Bergman, Joseph Cotten.
Formato: DIVX. VOSE.

El Londres victoriano es sin duda un escenario ideal para las historias de suspense. Todos los que hemos leído ávidamente a Poe creo que identificamos con facilidad este periodo con este tipo de historias. En este caso lo interesante es que, aunque identificamos rápida y fácilmente al villano de la historia, la tensión se mantiene hasta el final aderezada con una visión superficial a la alta sociedad de la época. Las motivaciones del criminal, así como su modo de actuación, es lo que se nos mantiene oculto, y el modo en que este podrá ser desenmascarado nos mantiene en vilo hasta el final. La película esta fenomenalmente construida, con escenas todas ellas coherentes y bien hilvanadas que nos aportan información y entretenimiento en todo momento. Además la historia se sustenta sobre la impecable actuación de Ingrid Bergman que está soberbia.

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The Reckless Moment (1949)

Título original: The Reckless Moment .
Título en español: Almas desnudas.
Año: 1949.
Director: Max Ophüls.
Actores principales: James Mason, Joan Bennett, Geraldine Brooks.
Formato: DIVX. VOSE.

Interesante argumento para un thriller en el que en realidad no hay ningún asesinato, a pesar de que una muerte sea el centro de toda la trama. La preocupación por las apariencias y la obsesión conservadora por la estabilidad en esa clase media americana que tanto creció y medró en aquellos años son los temas principales de la película, que también tiene tiempo de realizar una crítica poco sutil a este estrato social, planteando su forma de vida como un yugo al que no es posible escapar y que se aleja del disfrute de la vida en toda su esencia. Desde el punto de vista cinematográfico no es que la cinta sea un dechado de virtudes adoleciendo de falta de ritmo por momentos, y el guión da la impresión de llevar a los personajes por caminos no demasiado justificados y un tanto melodramáticos. Película cortita y fácil de ver pero no es que sea de lo mejor que he visto últimamente.

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The Dark Mirror (1946)

Título original: The dark Mirror.
Título en español: A través del espejo.
Año: 1946.
Director: Robert Siodmak.
Actores principales: Olivia de Havilland, Lew Ayres, Thomas Mitchell.
Formato: DIVX. VOSE.

Es difícil encontrar una película de misterio esta época que no sea dsifrutable y entretenida. Muchas, como esta, son productos de estudio sin más interés que pasar un buen rato, pero eso lo consiguen. En general, como en este caso una vez más, son películas bien realizadas, con un guión que gira en torno a una idea de uno de los múltiples guionistas a sueldo del estudio, desarrollándola y sacándole todo el jugo que lleva dentro. En este caso la historia se centra, más que en el misterio de la resolución de un caso, en ver como van a ser capaces los protagonistas de desenmascararlo, aunque también es cierto que una serie de trucos nos dejan con la expectación por la verdadera identidad del culpable hasta el final.

Descarga: Vagos.

Cross of Iron (1977)

Título original: Cross of Iron.
Título en español: La cruz de hierro.
Año: 1977.
Director: Sam Peckinpah
Actores principales: James Coburn, Maximilian Schell, James Mason.
Formato: DIVX. VOSE.

A priori resulta muy curioso ver una película americana centrada en la experiencia alemana durante la segunda guerra mundial, pero viendo los temas que trata la película resulta lógica la elección de bando. La cerrazón ante la derrota y las diferencias entre la oficialidad aristocrática y anquilosada en un antiguo concepto del honor, y la tropa desmoralizada y cansada de luchar son el motor de la cinta que de paso ofrece algunas de las mejores y más logradas escenas bélicas que he visto. Es cierto que también debe resultar más fácil para el director mostrar a los oficiales alemanes como despiadados seres dispuestos a todo para lograr sus objetivos, pero en general me pareció acertada la visión desde el punto de vista alemán. Por lo demás la película aunque entretenida no es que sea excesivamente interesante y alguna de sus escenas sobra claramente, además de que las pretensiones psicológicas del guión se plasman de forma demasiado evidente y manida. Por supuesto Peckinpah nos ofrece sus clásicos despliegues de tiros y explosiones bastante exagerados y sangrientos. No es una gran película pero, sabiendo los bodrios que ha dado el cine bélico, la impresión final no es del todo desfavorable.

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Subtítulos: Subdivx.

The Inocents (1961)

Título original: The Inocents.
Título en español: Suspense.
Director: Jack Clayton.
Actores principales: Deborah Kerr, Peter Wyngarde, Megs Jenkins.
Formato: DIVX. VOSE.

La horrorosa película de nuestro inefable y extremadamente sobrevalorado director, Alejandro Amenabar, Los Otros, es claramente (aunque no se si abiertamente) un remake de esta película o bien una peor adaptación del relato que sirve de base para ella. Lo cierto es que con la enésima parte de medios esta cinta le da mil vueltas a la del director español. La película se fundamenta en una muy curiosa, divertida e interesante mezcla entre el cine psicológico de los 60 y el terror fantástico más puro, sin que en muchos momentos lleguemos a saber si lo que se nos presenta es auténtico o las ilusiones paranoides de la protagonista. Aunque la cinta peca por momentos de cierta falta de ritmo lo cierto es que lo va ganando según pasan los minutos y la última parte es sin duda lo mejor. La ambientación victoria le hace ganar muchos enteros, y la moralidad recatada de la época esta muy bien trasmitida, jugando con ella de forma inequívoca y, desde el prisma liberal de los 60, volando por los aires todo sus tabúes.

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