The Shanghai Gesture (1941)

Título original: The Shanghai Gesture.
Título en español: El embrujo de Shanghai.
Año: 1941.
Director: Josef von Sternberg.
Actores principales: Gene Tierney, Walter Huston, Victor Mature.
Formato: VOSE.

En ningún aspecto de este mundo los tiempos pasados siempre fueron necesariamente mejores, y el cine no es una excepción. Si bien es cierto que la industria al principio no era tan “despiadada” en el sentido de hacer producciones horribles sin ningún miramiento para ganar dinero, creo que el único motivo para que no lo hiciera era solo que no sabía como ni lo bien que funcionaría ese sistema. Esta película es un buen ejemplo de como el cine clásico no es necesariamente mejor que el actual. El ritmo de la cinta es  un horror, aburrida y lenta, sin que la profundidad del guión lo pueda justificar. Tanto es así que parece  que la única intención es mostrar a las actrices enjoyadas, y juntar una serie de secuencias inconexas con algunas bromas. El punto más positivo de la película, el de un personaje femenino fuerte y sin los estereotipos de la época, se diluye entre un montón de ejemplos del machismo del cine y un final que echa por tierra lo remarcable de la protagonista.

The Grand Budapest Hotel (2014)

Título original: The Grand Budapest Hotel.
Título en español: El gran hotel Budapest.
Año: 2014.
Director: Wes Anderson.
Actores principales: Ralph Fiennes, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric.
Formato: VOSE.

Ni Anderson ni estas películas fabulescas suelen ser plato de mi gusto, pero esta película me ha gustado. Desde luego no es más que un producto divertido y entretenido, pero esto no es poco decir y menos en los tiempos que corren. El guión está repleto de agujeros y seguramente la cinta no soporte bien un segundo visionado, pero la hora y media que te pasas entretenido con las peripecias de los protagonistas no te la quita nadie, aunque conviene abstraerse de la nostalgia de unos teóricos tiempos pasados más nobles y mejores en la que cae el director y que interpreto como un signo de conservadurismo moral atroz. Lo que menos me gusta es el aspecto que tiene la producción, tan habitual en otras películas del director y en general de este tipo de cine. Esos colores excesivos y contrastados hasta el exceso me empalagan, pero también es cierto que los prefiero mil veces a la obsesión con el gris que tiene el cine actual, que no se por qué motivo parece considerarlo el culmen de todo lo guay y estiloso.

Days of Wine and Roses (1962)

Título original: Days of Wine and Roses.
Título en español: Días de vino y rosas.
Año: 1962.
Director: Blake Edwards.
Actores principales: Jack Lemmon, Lee Remick, Charles Bickford.
Formato: VOSE.

No se a quién se le ocurriría tratar de filmar un drama sobre le problema del alcoholismo con Jack Lemon de protagonista,  pero desde luego no pensó muy bien lo que hacía. Cualquier cinta en la que  Lemon sea el protagonista tiene muchas posibilidades de convertirse en algo edulcorado y  demasiado artificial, como le ocurre a esta película. SI a ello le sumamos la inevitable intención moralista del cine americano el resultados es una película aburrida, que ni profundiza de verdad en un drama humano ni cuenta una historia entretenida ni interesante. El cine americano de los 60 vuelve una vez más a dar muestras de estar buscando un rumbo más artístico y humano, alejado de las clásicas producciones del mejor Hollywood, con el que competir con la revolución que el cine europeo estaba protagonizando. Pero na vez más fracasa en el intento.

Mafioso (1962)

Título original: Mafioso.
Título en español: El poder de la mafia.
Director:  Alberto Lattuada.
Actores principales: Alberto Sordi, Norma Bengell, Gabriella Conti.
Formato: VOSE.

Sigo con las comedias italianas y sigo sorprendiéndome gratamente. En primer lugar Sordi, el actor protagonista es un crack, y una película sustentada en su actuación siempre tiene muchas posibilidades de llegar a buen puerto. En este caso me ha gustado el acercamiento a una realidad tan terrible como la de la mafia italiana desde un punto de vista cómico, que no nos hace olvidar el horror de la sociedad subyugada por el crimen organizado, si no que por momentos incluso lo hace más vívido. Ya he hablado otras veces sobre como el cine de gangsters basado en la estética de la violencia y en vanagloriar los estúpidos códigos del honor de estos seres terribles, no me atrae nada, pero la visión que he encontrado en las películas italianas es muy diferente, sin adornos y  dirigida a mostrar una realidad horrible y sin nada de romanticismo, básicamente en describir la realidad y no en crear arquetipos con los que comerciar, lo cual es muchísimo de agradecer.

Starship Troopers 3: Marauder (2008)

Título: Starship Troopers 3: Marauder.
Año: 2008.
Director: Edward Neumeier.
Actores principales: Casper Van Dien, Jolene Blalock, Stephen Hogan.
Formato: Doblada al castellano.

Todo lo bueno que comenté sobre la entrega de animación de esta saga es lo que le falta a esta película, cuyo argumento parece escrito para que un niño de parvulario lo pueda seguir e incluso  adivinar desde el minuto 5 de la cinta. Dejando de lado el claro carácter de serie Z que tiene la producción, la película es insoportable y realmente me costó terminar de verla, cosa d ella que me arrepiento porque lo peor lo habían reservado para el final. Si la trama ya era de un tópico y simplicidad insultantes, la propaganda religiosa que puebla los últimos minutos del metraje son tan despreciables que me dejaron boquiabierto como una bazofia semejante creo que nunca había logrado. 

Starship Troopers: Invasion (2012)

Título: Starship Troopers: Invasion.
Año: 2012.
Director: Shinji Aramaki.
Formato: Doblada al castellano.

Como he comentado en alguna otra ocasión, es difícil encontrar películas de temática friki que se dejen ver sin que supongan un insulto a la inteligencia del espectador y que al menos proporcionen algo de entretenimiento. Sin duda la primera entrega la saga de Starship Trooper es una de ellas, y esta, creo que la última hasta l fecha, es seguramente la que más se le acerca. Es cierto que hay que acostumbrarse al nivel un tanto paupérrimo de la animación, y que es mejor obviar los innecesarios desnudos digitales, siempre sin genitales ala vista, que pueblan el inicio de la cinta, pero creo que la historia está bastante bien y en general es lo que pide un friki con un mínimo de criterio:  Una historia divertida, con algo de argumento y no solo secuencias interminables de tiroteos y persecuciones.

I soliti ignoti (1955)

Título: Il soliti ignoti.
Año: 1955.
Director: Mario Monicelli.
Actores principales: Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Renato Salvatori.
Formato: VOSE.

Se me escapan los motivos del declive brutal del cine europeo en la parte final del siglo XX que ha llevado a la bochornosa  situación actual, pero hubo un momento en que en el viejo continente se hacían películas que nada tenían que envidiar la gran industria americana si no la superaban en muchas ocasiones. En este caso se trata de una comedia, basada en un reparto de lujo y creada con la habilidad de los buenos artesanos, que puede compararse sin problema con esas grandes películas con este mismo toque ingenuo y divertido que solía producir Hollywood. Aunque otras cintas de la época me han gustado más me lo pasé de miedo con esta, en la que Gassman destaca una vez más como el maestro a la hora de retratar los tópicos del joven italiano caradura de pero de buen corazón.

Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991)

Título original: Star Trek VI: The Undiscovered Country.
Título en español: Star Trek VI: Aquel país desconocido.
Año: 1991.
Director: Nicholas Meyer.
Actores principales: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley.
Formato: VOSE.

Los creadores de la última entrega con la clásica tripulación de la Enterprise tuvieron el acierto de volver a crear una historia con todo el sabor de la saga: Aventuras, batallas espaciales y razas alienígenas. Aunque vuelven a caer en la tentación de hacer bromas de un sentido del humor discutible y los actores dan la impresión de que sus personajes deberían haber sido retirados del servicio activo hace mucho tiempo, el clásico  enfrentamiento entre  Kirk y los Klingon sigue funcionando como el primer día, sobretodo porque los personajes Klingon de esta cinta destilan carisma por los cuatro costados. Un punto final más que digno para la mejor saga de películas de aventuras espaciales que se ha creado.

Tokyo! (2008)

Título: Tokyo!
Año: 2008.
Directores: Joon-ho Bong, Leos Carax, Michel Gondry.
Actores principales: Ayako Fujitani, Ryô Kase, Ayumi Itô.
Formato: VOSE.

Nunca he entendido la obsesión de los creadores “modernos” de cualquier ámbito por la innovación como fin en si mismo, yo es algo que veo vacío y absurdo. Está claro que solo se evoluciona a través de la experimentación, pero esta debe ser basada en una reflexión previa y en una intención de dirección y no solo en hacer lo primero y más extravagante que se le pase a uno por la cabeza. Esta película está realmente compuesta de 3 cortometrajes elaborados por diferentes directores. Aunque ninguno de los tres me entusiasmó, el primero de ellos fue el único que me dijo algo y al que vi cierto sentido, mientras que el segundo no pude terminarlo de ver de la tontería que me pareció. El tercero me dejó frío, no tuvo ningún efecto en mi, ya que a pesar de su bella factura me pareció incompleto, sin un objetivo definido y un tanto circunstancial.

Gorky Park (1983)

Título: Gorky Park.
Año: 1983.
Director: Michael Apted.
Actores principales: William Hurt, Lee Marvin, Brian Dennehy.
Formato: VOSE.

Las películas de espías es difícil que sean aburridas o tediosas, y muchas veces dan como resultado historias muy entretenidas que te mantienen pegado a la pantalla. El problema que tienen muchas veces es el horrible componente propagandístico, en el que las producciones estadounidenses pintan a los soviéticos de idiotas sin escrúpulos que solo buscan el sufrimiento de los hombres libres. Sin embargo esta historia le da una vuelta de tuerca mostrándonos una historia que se desarrolla más allá del muro en la que nada es lo que parece. Aunque el tema de los actores elegidos y el retrato del Moscú de la época es más bien poco creíble, la película es entretenida y muy recomendable para pasar el rato.

Snowpiercer (2013)

Título: Snowpiercer.
Año: 2013.
Director: Joon-ho Bong.
Actores principales: Chris Evans, Jamie Bell, Tilda Swinton.
Formato: VOSE.

El género postapocaliptico, como poco de ingenio que le ponga, produce historias cuando menos entretenidas con facilidad, y en caso ideales hasta realmente interesantes. Esta película se queda en el primer supuesto, lo cual no es poco. El planteamiento inicial es bastante ridículo, para ser sincero, pero ignorando esto y metiéndose en una historia más cercana a la fantasía que a la ciencia ficción, la película es muy disfrutable, con buenas ideas bien llevadas a la práctica, un guión lleno de tópicos y algo más enrevesado de la cuenta pero que funciona y te entretiene y divierte de principio a fin.

Star Trek V: The Final Frontier (1989)

Título original: Star Trek V: The Final Frontier.
Título en español: Star Trek V: La última frontera.
Año: 1989.
Director: William Shatner.
Actores principales: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley.
Formato: Doblada al castellano.

Star Trek, al menos en su concepción original, es un producto de entretenimiento, con un cierto componente de ciencia ficción que más que nada sirve de excusa para crear argumentos atractivos y divertidos. Siempre que los autores han tenido esto claro las películas que han hecho son de lo mejorcito en su género, pero cuando pretenden llenarlas de reflexiones trascendentes para las que no están dotas, el resultado son cosas como la primera película de la saga y esta, que para mi están más o menos al mismo nivel de mediocridad. Vale que esta entrega es algo más ridícula por lo estúpido del humor que intentan meter en ocasiones y por la falta de medios, pero creo que solo la añoranza puede hacer pensar que la primera supera a esta de manera holgada. Para mi las dos son absolutamente prescindibles, malas y aburridas.

Videodrome (1983)

Título: Videodrome.
Año: 1983.
Director: David Cronenberg.
Actores principales: James Woods, Deborah Harry, Sonja Smits.
Formato: VOSE.

Es curioso como en los años 80, una época da triunfo absoluto del capitalismo, caracterizada por la falta de escrúpulos al hacer negocios y comerciar con cualquier cosa, muchos directores tuviesen una libertad creativa que hoy día es impensable en producciones situadas dentro del marco de la industria. Este es el caso de Cronenberg, del que se puede decir lo que se quiera menos que no es un director con personalidad. A mi modo de ver lo que caracteriza es que es un gamberro al que le gusta tratar de incomodar a la gente, pero creo que lo hace a las mil maravillas y, además, hasta con algo de contenido, no mucho, eso eso cierto, pero algo, que es más de lo que pueden decir la mayoría. Esta película es identificable como suya con los ojos cerrados, para lo bueno y para lo malo, y a mi me produce un efecto magnético difícil de explicar. Creo que la parte final se le va un poco de las manos, pero bueno nadie es perfecto, y ademas con James Woods en pantalla todo es disfrutable.

Wise Blood (1979)

Título original: Wise Blood.
Título en español: Sangre sabia.
Año: 1979.
Director: John Huston.
Actores principales: Brad Dourif, John Huston, Dan Shor.
Formato: VOSE.

Todo lo que puedo decir de esta película es que me dejó frío, no llegué a involucrarme en su extraña historia ni a identificarme con sus extravagantes personajes en ningún momento. La historia tiene sin duda su gracia y el retrato de la sórdida subcultura americana deja muy a las claras las intenciones del director, pero a mi no  me convence el resultado global, pero parece excesivamente vacío para un cinta que claramente no pretende ser solo puro entretenimiento. Me pasó lo mismo con la anterior película que vi del mismo director, así que supongo que hay algo en su cine que simplemente no me llega.

Il Sorpasso (1962)

Título Original: Il Sorpasso.
Título en español: La escapada.
Año: 1962.
Diresctor: Dino Risi.
Actores Principales: Vittorio Gassman, Catherine Spaak, Jean-Louis Trintignant.
Formato: VOSE.

No se muy bien por donde empezar a hablar de esta película. Creo que un buen resumen es decir que la empecé a ver a la hora de la siesta, luchando contra una modorra intensa, pero tras dos minutos de cinta estaba con los ojos como platos enganchado ya hasta el final. Se trata de una especie de road movie pero a la italiana, y a la italiana de cuando en Italia se hacía un cine realmente excepcional. El planteamiento es de lo más sencillo, la clásica pareja de personas que no tienen nada en común pero que se ven unidas por circunstancias de la vida, se embarca en un viaje delirante que retrata muy bien la sociedad italiana con muchos matices y que realiza reflexiones sencillas pero efectivas sobre como el mundo que percibimos a nuestro alrededor depende en gran medida de como lo miramos y actuamos en consecuencia. Pero sobretodo, el gran valor de esta película, es que alcanza unas cotas de diversión y entretenimiento difíciles de encontrar.

New Rose Hotel (1998)

Título: New Rose Hotel.
Año: 1998.
Director: Abel Ferrara.
Actores principales: Christopher Walken, Willem Dafoe, Asia Argento.
Formato: VOSE.

El cine sigue sorprendiéndome y seguro que lo hará por muchas películas que llegue a ver. De esta cinta me ha sorprendido el como, con toda la gente que está implicada en la filmación de una película, se pueda hacer semejante mierda sin que nadie diga algo en plan: “tíos, esto es ridículo, ¿si mejor lo dejamos?”. Y es que se trata de una de las creaciones más pretenciosas y peores que he visto. El tono bizarro que parece tener al principio ve diluida toda su sordidez en una historia de celos ridículamente convencional que encima se sustenta en la interpretación de dos tipos que rompen el medidor de sobreactuación con sus gestos excesivos y su tono bochornoso, y que encima se acompañan de una señorita que de actriz solo tiene el que sale en una película, porque básicamente creo que peor no se puede hacer. Pero, por si todo esto no es suficiente, cogen y se pasan los últimos 20 minutos de película ¡repitiendo escenas que ya habíamos visto!, sin que exista ni un minuto de metraje original en toda esta fase final de la película. Alucinantemente horrible.