Lilya 4-Ever (2002)

Título: Lilya 4-Ever
Año: 2002.
Director: Lukas Moodysson.
Actores principales: Oksana Akinshina, Artyom Bogucharskiy, Pavel Ponomaryov.
Formato: VOSE.

Sinceramente me cuesta ponerme a escribir sobre esta película, que es sin duda una de las que más me han afectado de todas las que he visto en mi vida. Podría decir que es dura, pero eso no le haría justicia y sería una verdad a medias, ya que realmente lo que la caracteriza es su crudeza. Nos muestra una realidad, sin ningún tipo de tapujo ni melindres, pero también evitando todo atisbo de morbo y dramatización artificial, no le hace falta ya te golpea como un mazo sin necesidad de todo esto. Ya he visto unas cuentas películas de Moodysson, y aunque en líneas generales me gusta su obra, no le tenía una especial estima, pero esta cinta ha cambiado esta impresión. La capacidad, las ganas y el valor de hacer algo así no creo que estén al alcance de todos, y aunque pasé un muy mal momento viéndola y aun peor después recordándola, le estoy muy agradecido por hacer una película como esta.

White Heat (1949)

Título original: White Heat.
Título en español: Al rojo vivo.
Año: 1949.
Director: Raoul Walsh.
Actores principales: James Cagney, Virginia Mayo, Edmond O'Brien.
Formato: VOSE.

Ver cine negro es a veces muy cansino. Sin duda hay películas muy buenas, que te hacen seguir explorando el género, pero como este es tan tremendamente extenso, llegas al agotamiento tras ver la enésima historia de gángsteres, que quizá tenga cosas imaginativas y resultonas, pero que ya no te interesa en absoluto. En cambio cuando encuentras una cinta que te aporta algo o que enfoca la historia desde un punto de vista que va más allá de la sempiterna historia de lealtades traicionadas y tramas rebuscadas, es muy de agradecer. El principal interés de esta película es el trato que da al personaje protagonista, que de hecho es el malo de la película. El darle profundidad a un personaje así, y explorar sus motivos, más allá de la pura maldad es interesante y poco frecuente. No es que sea una maravilla ni que haga un dibujo ejemplar de un personaje pero sin duda aporta bastante sin olvidarse de los elementos que hacen a este género atractivo.

Spellbound (1945)

Título original: Spellbound.
Título en español: Recuerda.
Año: 1945.
Director: Alfred Hitchcock.
Actores principales: Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekhov.
Formato: VOSE.

La moda de mediados del Siglo XX del cine psicológico nunca me ha gustado, pero como Hitchcock parece que quería probar de todo en su carrera, intentando destilar la esencia de cada estilo, pues e lanzó a realizar esta cinta su único acercamiento a las teorías Freudianas y el psicoanálisis. Por supuesto la intención del director no es hacer una historia plausible y un discurso psicológico desde la intelectualidad, si no usar los elementos que todo esto le ofrecían para crear una historia de suspense entretenida y emocionante, básicamente lo que hacía siempre con su cine, en el que nunca busca como fin último la plausibilidad, si no la emoción. Desde este prisma la película esta muy bien, tremendamente entretenida, con unos personajes fantásticos, aunque, como el mismo dice en sus entrevistas con Truffaut, nadie se cree por un momento de Gregory Peck pueda ser un asesino, tiene demasiada pinta de buen tipo.

Salesman (1968)

Título: Salesman.
Año: 1968.
Directores: Albert Maysles, David Maysles.
Formato: VOSE.

Cada vez me gusta más este género de "cine directo", sobretodo en casos tan estupendos como este. No se me ocurre una forma mejor de contar tantas cosas sin hablar de ellas directamente. La cinta trata sobre los vendedores de biblias norteamericanos, dándoles todo el protagonismo, sin emplear narradores ni ninguna otra herramienta habitual del cine documental, lo que nos mete directamente en la vida de sus protagonistas, como si de una historia de ficción se tratase. La realidad es que usa este vehículo para reflexionar sobre el uso alienante y manipulador de la fe de la gente, o de sus miedos, sobre el implacable motor del capitalismo que te mantiene en la brecha mientras eres eficiente pero te desecha ala mínima oportunidad, sobre las fobias raciales de una cultura tan mestiza como la estadounidense, y sobre un largo etcétera de temas igual de interesantes. Lo cierto es que estremece bastante, por la realidad y por la crudeza de lo que relata.

Descarga: Arsenevich.

23-F: la película (2011)

Título: 23-F: la película
Año: 2011.
Director: Chema de la Peña.
Actores principales: Paco Tous, Juan Diego, Fernando Cayo.
Formato: DVD. Versión original en castellano.

Otra joyita que tengo el dudoso privilegio de ver gracias a la programación de RENFE. En este caso no solo la película es mala con ganas, sobretodo debido a unas actuaciones más que ridículas, ya que la producción es más o menos cuidada y la estructura narrativa está bastante conseguida. Como decía no es solo que la película sea cinematográficamente más que prescindible, es que moral y políticamente me parece un trabajo reprobable. En un episodio histórico cuyas causas no están ni de lejos aclaradas, ni se ha llegado a investigar con la profundidad suficiente, porque no se ha querido, como para depurar todas las responsabilidades, es inadmisible que se plantee una historia totalmente cerrada en la que nos presentan el germen del conflicto como la actuación de unos pocos y aislados exaltados, término que repiten hasta la saciedad en la cinta, incluso estando cerca de justificarla, o al menos planteándola con cierto grado de entendimiento, debido al clima político de la época marcado por una actividad terrorista intensa. No queda ahí la cosa, si no que nos hace un retrato heroico del monarca con una clara intención aleccionadora sin que se plantee en ningún momento alguna duda sobre sus intereses ni sobre el papel que pudo jugar en todo esto, ni él ni los generales del estado mayor ni nadie que no haya sido ya públicamente crucificando como cabeza de turco. Ya la había visto en otra ocasión pero no me había parecido que mereciera la pena hablar sobre ella, pero es que el revisionado me ha cabreado tanto que ya no me he podido resistir.

On the Bowery (1956)

Título: On the Bowery.

Año: 1956.

Director: Lionel Rogosin.

Actores principales: Gorman Hendricks, Frank Matthews, Ray Salyer.

Formato: VOSE.

No conocía a este director que, al parecer, está considerado como uno de los realizadores de documentales más importantes de la historia del cine, y no me extraña después de ver esta "película" que pertenece a un formato muy curioso que combina ficción y documental. Aunque solo sea por el material etnográfico que incluye, con una visión sin tapujos de las peores consecuencias del "american way", ya merece la pena verlo. Pero es que la forma en que combina todo el material su director me ha parecido magistral, consiguiendo en muchos momentos hacer desaparecer la barrera entre el documental y la dramatización. Las imágenes hablan por si mismas, pero Rogosin desarrolla su propio mensaje en el que explora los límites de la dignidad humana, que para él pasan por la defensa de la propia individualidad y libertad por encima de imposiciones morales y alienación innecesarios. El mensaje general que se desprende de la cinta no es falsamente esperanzado, pero tampoco pesimista, como buen documentalista no carga su propia opinión sobre la historia si n que nos plantea una realidad y nos imaginamos las posibilidades que ofrece el futuro.

Descarga: Arsenevich.

Lifeboat (1944)

Título original: Lifeboat.
Título en español: Náufragos.
Año: 1944.
Director: Alfred Hitchcock.
Actores principales: Tallulah Bankhead, John Hodiak, Walter Slezak.
Formato: VOSE.

Tenía mucha curiosidad por ver esta película, por saber como Hitchcock adaptaba su estilo a unas circunstancias tan concretas y un acotamiento tan claro de los recursos disponibles, y creo que tanta expectación me ha jugado una mala pasada. La película me ha gustado y tiene momentos y elementos estupendos, pero la intención propagandística tan evidente y descarada me ha pesado mucho, me parece que sobra a todas luces y que sin ella la cinta sería mucho mejor. Los actores no es que sean lo mejor del mundo pero los personajes son tremendamente carismáticos y forman un grupo con muchas posibilidades que el director explota a fondo. En general no me ha parecido una de sus obras maestras pero merece la pena verla para pasar un buen rato de suspense.