Salesman (1968)

Título: Salesman.
Año: 1968.
Directores: Albert Maysles, David Maysles.
Formato: VOSE.

Cada vez me gusta más este género de "cine directo", sobretodo en casos tan estupendos como este. No se me ocurre una forma mejor de contar tantas cosas sin hablar de ellas directamente. La cinta trata sobre los vendedores de biblias norteamericanos, dándoles todo el protagonismo, sin emplear narradores ni ninguna otra herramienta habitual del cine documental, lo que nos mete directamente en la vida de sus protagonistas, como si de una historia de ficción se tratase. La realidad es que usa este vehículo para reflexionar sobre el uso alienante y manipulador de la fe de la gente, o de sus miedos, sobre el implacable motor del capitalismo que te mantiene en la brecha mientras eres eficiente pero te desecha ala mínima oportunidad, sobre las fobias raciales de una cultura tan mestiza como la estadounidense, y sobre un largo etcétera de temas igual de interesantes. Lo cierto es que estremece bastante, por la realidad y por la crudeza de lo que relata.

Descarga: Arsenevich.

23-F: la película (2011)

Título: 23-F: la película
Año: 2011.
Director: Chema de la Peña.
Actores principales: Paco Tous, Juan Diego, Fernando Cayo.
Formato: DVD. Versión original en castellano.

Otra joyita que tengo el dudoso privilegio de ver gracias a la programación de RENFE. En este caso no solo la película es mala con ganas, sobretodo debido a unas actuaciones más que ridículas, ya que la producción es más o menos cuidada y la estructura narrativa está bastante conseguida. Como decía no es solo que la película sea cinematográficamente más que prescindible, es que moral y políticamente me parece un trabajo reprobable. En un episodio histórico cuyas causas no están ni de lejos aclaradas, ni se ha llegado a investigar con la profundidad suficiente, porque no se ha querido, como para depurar todas las responsabilidades, es inadmisible que se plantee una historia totalmente cerrada en la que nos presentan el germen del conflicto como la actuación de unos pocos y aislados exaltados, término que repiten hasta la saciedad en la cinta, incluso estando cerca de justificarla, o al menos planteándola con cierto grado de entendimiento, debido al clima político de la época marcado por una actividad terrorista intensa. No queda ahí la cosa, si no que nos hace un retrato heroico del monarca con una clara intención aleccionadora sin que se plantee en ningún momento alguna duda sobre sus intereses ni sobre el papel que pudo jugar en todo esto, ni él ni los generales del estado mayor ni nadie que no haya sido ya públicamente crucificando como cabeza de turco. Ya la había visto en otra ocasión pero no me había parecido que mereciera la pena hablar sobre ella, pero es que el revisionado me ha cabreado tanto que ya no me he podido resistir.

On the Bowery (1956)

Título: On the Bowery.

Año: 1956.

Director: Lionel Rogosin.

Actores principales: Gorman Hendricks, Frank Matthews, Ray Salyer.

Formato: VOSE.

No conocía a este director que, al parecer, está considerado como uno de los realizadores de documentales más importantes de la historia del cine, y no me extraña después de ver esta "película" que pertenece a un formato muy curioso que combina ficción y documental. Aunque solo sea por el material etnográfico que incluye, con una visión sin tapujos de las peores consecuencias del "american way", ya merece la pena verlo. Pero es que la forma en que combina todo el material su director me ha parecido magistral, consiguiendo en muchos momentos hacer desaparecer la barrera entre el documental y la dramatización. Las imágenes hablan por si mismas, pero Rogosin desarrolla su propio mensaje en el que explora los límites de la dignidad humana, que para él pasan por la defensa de la propia individualidad y libertad por encima de imposiciones morales y alienación innecesarios. El mensaje general que se desprende de la cinta no es falsamente esperanzado, pero tampoco pesimista, como buen documentalista no carga su propia opinión sobre la historia si n que nos plantea una realidad y nos imaginamos las posibilidades que ofrece el futuro.

Descarga: Arsenevich.

Lifeboat (1944)

Título original: Lifeboat.
Título en español: Náufragos.
Año: 1944.
Director: Alfred Hitchcock.
Actores principales: Tallulah Bankhead, John Hodiak, Walter Slezak.
Formato: VOSE.

Tenía mucha curiosidad por ver esta película, por saber como Hitchcock adaptaba su estilo a unas circunstancias tan concretas y un acotamiento tan claro de los recursos disponibles, y creo que tanta expectación me ha jugado una mala pasada. La película me ha gustado y tiene momentos y elementos estupendos, pero la intención propagandística tan evidente y descarada me ha pesado mucho, me parece que sobra a todas luces y que sin ella la cinta sería mucho mejor. Los actores no es que sean lo mejor del mundo pero los personajes son tremendamente carismáticos y forman un grupo con muchas posibilidades que el director explota a fondo. En general no me ha parecido una de sus obras maestras pero merece la pena verla para pasar un buen rato de suspense.

The Vow (2012)

Título original: The Vow.
Título en español: Todos los días de mi vida.
Director: Michael Sucsy.
Actores principales: Rachel McAdams, Channing Tatum, Sam Neill.
Formato: Doblada al castellano.

Como algún día conozca al tipo que elige la oferta cinematográfica de la Renfe voy a tener unas palabritas con él. Poco tengo que decir de este nauseabundo ejercicio de cursilería y estupidez, salvo que no puedo entender como nadie le da más de un cero en sus votaciones en IMDB.

En passion (1969)

Título original: En passion.
Título en español: Pasión.
Año: 1969.
Director: Ingmar Bergman.
Actores principales: Liv Ullmann, Bibi Andersson, Max von Sydow.
Formato: VOSE.

La verdad es que el Bergman más críptico y experimental no es precisamente el que más me gusta, lo que me suele maravillar de su cine es la relativa sencillez con la que es capaz de explotar todas las posibilidades y la verdadera esencia del arte cinematográfico. Sin embargo esta película me ha gustado a pesar de lo experimental y abstracta que resulta por momentos. Parece, o al menos me parece a mi, que el director sueco quería exponer en la pantalla la pasión humana de una forma pura y casi analítica, y no tanto contar las circunstancia so el desarrollo de estos sentimientos. Además, como siempre, y aunque no creo que exista una verdadera intención pictórica en los planos, la película es preciosa estéticamente, y el lenguaje cinematográfico está empleado por encima de ningún otro recurso.

Prometheus (2012)

Título: Prometheus.
Año: 2012.
Director: Ridley Scott.
Actores principales: Noomi Rapace, Logan Marshall-Green,Michael Fassbender.
Formato: VOSE.

Aun no entiendo por qué Ridley Scott tiene el privilegio de que cada vez que se habla de él se diga: "director de Blade Runner (que por cierto es una brasa alucinante) y de Alien", cuando ha dirigido montones de películas, y todas, menos Alien, son una basura indescriptible. Solo tenéis que entrar en IMDB y echar un ojo a su filmografía, tira de espaldas la cantidad de bodrios infumables, moralistas y pueriles que ha dirigido. Bajo esta premisa esperarse algo bueno de esta película no es racional, y efectivamente es tan mala como cabe esperar. La estética mola, eso es cierto, y alguna de las ideas que se insinúan podía haber dado para hacer algo realmente interesante y entretenido, incluso cayendo en la solución fácil derivada de la falta de ideas y que consiste en hacer una precuela de algo ya contado, de forma totalmente forzada. Pero no, en su lugar se conformaron por hacer una suerte de videoclips unidos de forma incoherente sin ningún tipo de hilo conductor ni interés aparente, y plagados de recursos vistos una y mil veces y momentos que realmente dan vergüenza ajena. Una película mala pero mala mala.