The Andromeda Strain (1971)

Título original: The Andromeda Strain.

Título en español: La amenza de Andrómeda.

Año: 1971.
Director: Robert Wise.

Actores principales:

James Olson, Arthur Hill, David Wayne

Formato: DIVX. VOSE.

Para finalizar el año un poco de cine menos sesudo. Si alguien quiere saber como es el estilo propio del cine americano de los 70 y del concepto de la tecnología que había en aquella época, que se vea esta película por que no puede se mas "70's". La hitoria empieza bastante flojeras, pero al final tiene su interés ya que muestra como se enfrentaría un grupo de científicos al reto de aislar, e identificar una nueva forma de vida llegada de los vacíos interestelares, siendo bastante fiel al método científico e intentando dar explicaciones plausibles aunque esto se les vaya un poco de las manos (cualquier estudiante de medicina que busque entender las diferencias entre una acidosis metabólica y una alcalosis respiratoria que le eche un vistazo a esta cinta).

Stalker (1979)

Título original: Stalker.

Año: 1979.
Director: Andrey Tarkovskiy.

Actores principales: Aleksandr Kaidanovsky, Alisa Frejndlikh, Anatoli Solonitsyn.

Formato: DVD. VOSE.

Continuamos con la filmografía del maestro ruso. Hasta ahora creo que ha sido la película que mas me ha gustado de las que he visto de el, por tratarse, a mi parecer, de la mas completa. Me explico, en ella Tarkovskiy continua experimentando con su concepto de cine pero al mismo tiempo crea un historia de ciencia ficción de una inteligencia abrumadora y una increíble elegancia, tanto narrativa como estética. Los múltiples niveles de lectura que tiene la hacen perfecta para muchos y largos debates, demasiados para referirlos aquí, así que cuando queráis nos tomamos un café y la comentamos.

Zerkalo (1975)

Título original: Zerkalo.

Título en español: El espejo.

Año: 1975.
Director: Andrey Tarkovskiy.

Actores principales: Margarita Terekhova, Filipp Yankovsky, Ignat Daniltsev.

Formato: DIVX. VOSE.

Al hablar de "La infancia de Ivan" me refería a la idea de Tarkovsky de usar las emociones como hilo conductor, incluso por encima del argumento que se puede llegar a considerar prescindible. Pues bien, aunque su primera obra ya muestra retazos de esta filosofía, puede considerarse una película convencional comparada con "El espejo".

Creo que no sabría como expresar adecuadamente la impresión me ha causado esta película, así que voy a fusilar una cita que me parece resume de forma magistral el modo en que Tarkovsky entendía lo que debe ser el cine y, por extensión, lo que buscaba (y consiguió de forma excepcional) con esta película:

"No un cine poético que traduzca los mecanismos y los efectos literarios como forma de adjetivar las imágenes, sino un cine que obtenga a través de ellas lo que la poesía consigue de las palabras. El simbolismo poético a la manera de Eisenstein le parece una banalización, tanto como la calculada fidelidad a una lógica narrativa. La poesía es, para Tarkovski, la formulación nítida de lo innombrable. Así como los versos de los grandes poetas logran comunicar eso que las palabras mismas no alcanzan a pronunciar, el cine debería hacer evidente lo que a sus imágenes demasiado claras no les está permitido mostrar: esa dimensión sublime que elude la precisión de los contornos. Todo el esfuerzo del realizador está dirigido a obtener una imagen perfecta, aquella en donde la belleza permita acceder a una verdad superior."

David Oubiña, en Filmología, ensayos con el cine. Manantial, Buenos Aires, 2000.

Chaplin restaurado: Keystone (1914)

Hacía tiempo que no iba a ver nada a la Filmoteca Nacional y hoy me he acercado a ver una recopilación de cortos de Chaplin de 1914, con la curiosidad añadida de que la música estaba a cargo de un pianista en directo.

Los cortos pertenecen a sus primeras grabaciones para Keystone y son restauraciones llevadas a cabo por la Cinemateca de Bolonia, el British Institute Film y World Cinema Foundation.
Muy interesantes, en primer lugar por tratarse de un Chaplin en sus inicios, sus números visuales aun no son tan ágiles e ingeniosos como veremos en sus obras maestras pero se ve que la semilla de su maestría ya estaba presente. Además, son un auténtico archivo documental de la época (alguno de ellos con montones extras y localizaciones reales) y de como se entendía el cine.
Aquí os dejo un copia-pega de la información sobre los cortos incluida en el programa de la filmoteca:

- Kid Auto Races at Venice (Carreras sofocantes, Henry Lehrman, 1914). Int.: Charles Chaplin, Henry Lehrman, Frank D. Williams. 11’ a 18 f/s.

- Mabel’s Strange Predicament (Aventuras extraordinarias, M. Sennett y H. Lehrman, 1914). Int.: Charles Chaplin, Mabel Normand, Chester Conklin. 13’ a 18 f/s.

- Between Showers (Todo por un paraguas, Henry Lehrman, 1914). Int.: Charles Chaplin, Ford Sterling, Chester Conklin. 12’ a 18 f/s.

- A Film Johnnie (Charlot y el fuego, George Nichols, 1914). Int.: Charles Chaplin, Roscoe Arbuckle, Edgar Kennedy. 11’ a 18 f/s.

-The Star Boarder (Charlot, huésped ideal, George Nichols, 1914). Int.: Charles Chaplin, Edgar Kennedy, Minta Durfee. 10’ a 18 f/s.

- The Knockout (Charlot, árbitro, Charles Avery, 1914). Int.: Roscoe Arbuckle, Minta Durfee, Charles Chaplin. 28’ a 18 f/s.

- Recreation [Fragmento] (La pícara primavera, Charles Chaplin, 1914). 1’ a 18 f/s. EE UU.

Adam's Rib (1949)

Título original: Adam's Rib.

Título en español: La costilla de Adán.

Año: 1949.

Director: George Cukor.

Actores principales: Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Judy Holliday, Tom Ewell.

Formato: Televisión, doblada al español.

Siempre he pensado que sería la leche el que todo el mundo hablara como los personajes de estas comedias de enredo. Las conversaciones siempre son extremadamente ingeniosas y aun ritmo de vértigo.
Películas como esta demuestran como antes se sabía hacer cine de entretenimiento de calidad, y eso que tampoco me ha parecido una película excepcional. Pero el guión esta perfectamente hilado, los personajes son interesantes y están muy bien definidos, llenos de pequeños detalles que los enriquecen, los cuales no son imprescindibles para la historia, pero la hacen mucho más interesante y atractiva.
En definitiva estas comedias románticas, a pesar de su evidente envejecimiento, muestran lo mucho que se ha pervertido el género (antes desarrollado por maestros como Wilder o el propio Cukor) en estos tiempos de anodinas cursilerías protagonizadas por los infames Grant, Roberts o Bullock (me empalago solo de escribir sus nombres).

A Scanner Darkly (2006)

Título original: A Scanner Darkly.
Título en español: Una mirada a la oscuridad.
Año: 2006.
Director: Richard Linklater.
Actores principales: Keanu Reeves, Winona Ryder, Robert Downey Jr.
Formato: DIVX, doblada al español.

En general no me ha gustado esta película. Adaptación de un relato de Philip K. Dick, la historia es muy del estilo del autor, pero incluye un discurso contra las drogas muy pueril. De los relatos que he leído de el, creo que ninguno tiene una carga "propagandística" tan importante.

La película esta bien realizada, con una técnica de animación sobre imagen real que es molona y novedosa pero que, en general, no aporta gran cosa.
Me aburrí bastante.

Ivanovo detstvo (1962)

Título original: Ivanovo detstvo.
Título en español: La infancia de Iván.
Año: 1962.
Director: Andrey Tarkovskiy.
Actores principales: Nikolay Burlyaev, Valentin Zubkov, Yevgeni Zharikov.
Formato: DIVX, VOSE.

Si mezclamos la mejor tradición visual del cine ruso, con el espíritu artístico de los 50-60, y la habilidad cinematográfica de un autentico maestro, obtenemos una maravilla como "La infancia de Iván".
Película, a mi modo de ver, solo tangencialmente bélica, sin embargo, ninguna en este género muestra la horrible realidad de al guerra de una forma tan elegante y espeluznante.
Al parecer, Tarkosky hablaba de la importancia de las emociones como hilo conductor de su cinematografía, quizá por encima de las propias historias, y creo que su opera prima desarrolla esta idea de forma magistral.
Vamos, de lo mejorcito que he visto.