Conflict (1945)

Título original: Conflict.
Título en español: Retorno al abismo.
Año: 1945.
Director: Curtis Bernhardt.
Actores principales: Humphrey Bogart, Alexis Smith, Sydney Greenstreet.

Formato: VOSE.

Antes de nada voy a dejar a un lado que cada vez Humphery me carga más, aunque en esta película no me pareció tan cansino. Por una vez hace de malo, aunque protagonista, y eso crea una historia muy original en la que el misterio no es descubrir el asesino si no descifrar lo que ocurre después. La película no es que sea nada excepcional pero es muy entretenida y crea un misterio muy divertido que, aunque dura toda la película, tiene el defecto de que se adivina pronto (al menos yo lo hice y no me caracterizo por descifrar las tramas habitualmente). Por supuesto la película tiene un gran plus y es que sale Greenstreet, que cada vez me gusta más y que llena la pantalla cada vez que aparece, y no solo por su gran tamaño, si no que su naturalidad y carisma son indiscutibles.

Assault on Precinct 13 (1976)

Título original: Assault on Precinct 13.
Título en español: Asalto a la comisaría del distrito 13.
Año: 1976.
Director: John Carpenter.
Actores principales: Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer.
Formato: VOSE.

Otra peli de entretenimiento con el sello Carpenter, aunque tengo que reconocer que cuando la vi no sabía que era suya y no lo hubiese dicho, aunque pensándolo a posteriori sin duda hay algunos personajes que llevan al 100% la marca del director. La cinta no es gran cosa, el guión busca excusas peregrinas para que un grupo dispar de gente se vea obligada a defenderse en el interior de un edificio del ataque de una horda de maleantes descerebrados. Lo que más gracia me hizo es que me parece claramente inspirada en las películas de zombies, con algunos momentos que parecen fusilados totalmente de "El amanecer de lo muertos". A mi se me hizo algo aburrida pero se deja ver, sobretodo por que esta totalmente falta de pretensiones es acción y tensión en l apantalla puestas por puro efectismo. No tengo duda que el sobrevaloradísimo Tarantino disfrutó horrores viéndola, porque sus películas beben del cine de este tipo como todo el mundo sabe. Sin embargo una película suya estaría cargada de planos, escenas y personajes puramente postureros y llenos de pretensiones postmodernistas que le vienen enormes. Mucho tiene que aprender de Carpenter.

The Holcroft Covenant (1985)

Título original: The Holcroft Covenant.
Título en español: El pacto de Berlin.
Año: 1985.
Director: John Frankenheimer.
Actores principales: Michael Caine, Anthony Andrews, Victoria Tennan. 
Formato: VOSE.

Antes de nada debo dejar claro que esta película me parece de lo más artificial y tramposo que he visto. Ahora bien, una vez eso te queda claro y la ves desde el prisma de disfrutar con una historia tan rebuscada y un tanto absurda, se disfruta de lo lindo. Los temas relacionados con los Nazis tras la 2ª Guerra Mundial so muy molones y extraordinariamente cinematográficos, así que casi siempre funcionan bien. Si mezclamos esto con una historia de suspense en la que no se sabe quien es nadie ya que el guión de giros constantemente, y en la que el protagonista es un pobre ingenuo que no sabe donde se mete y al que en todo momento te apetece gritar "¿pero qué haces?" pues la sensación que deja es de ser una película para pasar un buen rato tratando de adivinar por donde te van salir a continuación, sin abusar de las escenas de acción (gran mal del cine actual). Un producto ochentero hasta la médula, entonces no era necesario disfrazar el entretenimiento de seriedad.

Escape from New York (1981)

Título original:  Escape from New York. 
Título en español: 1997: rescate en Nueva York. 
Año: 1981. 
Director: John Carpenter. 
Actores principales: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine. 

Fromato: Doblada al castellano.

A pesar de la gana de snob que se gana uno por decir que pelis de culto para muchos me parecen una basura, lo cierto es que siempre he sido firme defensor del cine de entretenimiento, siempre que no me insulte y no tenga pretensiones de ser lo que no es. Las películas de Carpenter son parte de este selecto grupo, son divertidas y entretenidísimas y con un mundo personal muy chulo. Su cine tiene indudablemente su marca personal a pesar de ser cine de industria, lo cual es muy meritorio. Los personajes de esta cinta son lo que la hacen destacar, jamás olvidaré al Duque y su aparición en el Cádilac con candelabros sobre el capó, ¿se puede molar más? Además creo que Kurt Russell es mi tipo duro preferido, así que la diversión está asegurada.

Inside Job (2010)

Título: Inside Job. 
Año: 2010. 
Director: Charles Ferguson. 
Formato: Doblada al castellano.

Voy a empezar por lo que no me ha gustado del documental, o más bien por as cosas con las que no estoy de acuerdo. Una de las frases finales de la cinta sentencia: "La economía americana fue estable durante décadas" Y creo que esto muestra un error de planteamiento. Yo no creo que haya sido un cambio en los valores de la banca, y esa tonterías que predican los economistas que van de progreso, lo que ha provocado la crisis, creo que es un problema de un sistema hecho para el beneficio de aquellos a los que además se les da la potestad de decidir, de modo que está mal diseñado de inicio, auque la cosa se ha ido agravando con la desrregulación masiva fruto de las ideología neoliberales. El documental nunca entra en la necesidad de cambiar el modelo productivo ni de detener la especulación desde la base ni nada que se parezca a un pensamiento realmente de izquierdas. De hecho se queda en unas valoraciones morales que creo que no vienen al caso y que traducen la típica actitud puritana americana absolutamente hipócrita.

Dicho todo esto lo cierto es que recomiendo el visionado del documental porque explica, de un modo acertado y profundo, más que ningún otro medio que yo hubiese visto hasta el momento, la génesis de la crisis y unos conceptos económicos que yo al menos hasta ahora no había comprendido realmente. Cualquiera que siga echando la culpa a los consumidores por haber creado la burbuja al vivir por encima de sus posibilidades (menuda desfachatez) y que vea este documental con una mente mínimamente abierta debería ver echada por tierra esa teoría de una vez por todas ante la espeluznante realidad que relata.

Den brysomme mannen (2006)

Título: Den brysomme mannen.
Año: 2006.
Director: Jens Lien.
Actores principales: Trond Fausa, Petronella Barker, Per Schaanning.

Formato: VOSE.

No tenía ninguna referencia previa cuando vi esta película así que fue toda una experiencia de descubrimiento. Básicamente es una historia sobre una ciudad distópica con grandes dosis de surrealismo y, lo mejor de la película, humor negro a raudales. La sensación general que deja es un poco floja y vacía, porque aunque podría ser un tema interesante, me parece que no está muy bien expresado y el espectador se queda frío y confuso, de hecho las únicas ideas que creo que quedan claras pecan de básicas y tópicas. Pero como digo la película está aderezada con un humor muy negro, casi tétrico, que hacen que su visionado sea divertido  y agradable por momentos, aunque nada del otro mundo.

Pulp Fiction (1994)

Título: Pulp Fiction. 
Año: 1994.
Director: Quentin Tarantino. 

Actores principales: John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson. 

Formato: VOSE.

Vaya por delante que creo que esta es la película que más veces he visto en mi vida, o al menos una de las que más. Esto se debe a que se estrenó cuando yo tenía 13 años y es una película que de adolescente tiende a entusiasmarte. Debido a esto me se muchos diálogos y la conozco muy bien, pero hacía muchos años que no la veía entera, y nunca la había visto en versión original. En primer lugar decir que adía de hoy me parece una chorrada de película, se que su leitmotiv es precisamente la cultura Pulp, por lo que no son esperables grandes reflexiones y un argumento muy original, sino que se trata de un pretendido ejercicio puramente estético y absolutamente vacío, pero es que ni siquiera esto me parece de algún interés ni meritorio. Toda la película busca ser estéticamente molona y se guay en general y desde mi punto de vista esto no puede dar como resultado nada bueno. La única escena a la que doy algo de mérito es la conversación de Mia Wallaca y Vicent vega en el restaurante de los 50, donde claramente Tarantino quería homenajear aquellas conversaciones trepidantes e ingeniosas del cine delos 40 y 50, y creo que le quedó muy lograda, con ese punto postmoderno que tanto le gusta y a pesar de Travolta. Y esto me lleva a lo que más me ha impactado de este visionado: lo pésimamente horribles que son la mayoría de los actores, pero muy, pero que muy especialmente, Bruce Willis. Lo de este tío me ha dejado sin palabras, creo que he visto pocos actores con peor dicción y menos expresividad a la hora de hablar, algo totalmente bochornoso. Menudo favor que le hace el doblaje al bueno de Bruce.