Saturday Night and Sunday Morning (1960)

Título: Saturday Night and Sunday Morning.
Año: 1960.
Director: Karel Reisz.
Actores principales: Albert Finney, Shirley Anne Field, Rachel Roberts.
Formato: VOSE.

Cuando uno empieza a ver cine de autor y descubre las corrientes de intención artística que ha dado el cine normalmente le llama la atención la Nouvelle Vague, ya que las inquietudes de los autores e incluso los personajes tienen mucho que ver con el normalmente joven y fácilmente impresionable espectador. Pero con el tiempo uno descubre la trampa detrás de todo esto, el burguesismo atroz que conlleva y el snobismo detestable que hay a su alrededor. Bueno pues para mí el New Cinema, más o menos el equivalente inglés de este movimiento, tiene todo lo bueno de la corriente francesa sin caer en su farsa. Es un cine sincero, realista y emocional, sin clasismo y llano capaz de contar historias aparentemente sencillas con toda la emoción de la vida que vivimos cada día. Esta película en concreto no es que sea la que más me ha gustado de este movimiento pero está muy bien, sus personajes son creíbles y su realidad, contada sin artificio, muy interesante.

Stalag 17 (1953)

Título original: Stalag 17.
Título en español: Traidor en el infierno.
Año: 1953.
Director: Billy Wilder.
Actores principales: William Holden, Don Taylor, Otto Preminger.
Formato: VOSE.

Hacía mucho que no veía una película de Wilder, que sin duda es uno de mis directores adorados, y ha sido un placer volver a hacerlo. Aunque al principio de la cinta esta me pareció demasiado frívola al tratar un tema del que tantos ríos de tinta realista y cruda se han escrito, con el paso de los minutos la inmersión en el ambiente, el reconocimiento de los personajes y la identificación con ellos, son inevitables y uno se rinde a las habilidades del que probablemente sea el mejor guionista de la historia del cine. Sabes que todo va a salir bien y que al final se saldrán con la suya pero no puedes evitar sentirte tenso y gritar a la pantalla para que hagan algo de una vez y descubran al traidor. Wilder es el ejemplo perfecto de artesanía cinematográfica, un maestro en su oficio y alguien capaz de dignificar el cine comercial y me encanta por ello.

2001: A Space Odyssey (1968)

Título original: 2001: A Space Odyssey.
Título en español: 2001: Una odisea del espacio.
Año: 1968.
Director: Stanley Kubrick.
Actores principales: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester.
Formato: VOSE.

Como todo el mundo sabe hay películas que merezca la pena ver mil veces porque siempre van a conseguir impresionarnos, y creo que toda la filmografía de Kubrick entra dentro de esta clasificación. Volver a ver 2001, que hacía bastantes años que no veía ha vuelto a ser un auténtico goce y me he quedado una vez más con la sensación de la enorme maestría del director que creo es sin duda una de los más grandes, y posiblemente el más completo, d ela historia. No se muy bien que decir de esta maravillosa cinta porque todo es destacable, desde la estética al contenido, pasando por la actuación y el montaje, es una obra maestra y el mayor referente de su género, ahí es nada.

A Canterbury Tale (1944)

Título original: A Canterbury Tale.
Título en español: Un cuento de Canterbury.
Año: 1944.
Directores: Michael Powell, Emeric Pressburger.
Actores principales: Eric Portman, Sheila Sim, Dennis Price.
Formato: VOSE.

Se trata de una película bastante extraña en su concepción ya que es una mezcla de mojigatería religiosa con un misterio naif hasta el absurdo y un mensaje un tanto difícil de descifrar pero lleno de connotaciones cristianas innegables. La cinta tiene buenas críticas y tiene cosas que me han gustado como el retrato de la Inglaterra rural y de sus costumbres, pero le sobra fácilmente un tercio de su metraje y la falta trabajo de guión y actuación de forma evidente. En líneas generales una película muy prescindible.

Clash of the Titans (2010)

Título original: Clash of the Titans.
Título en español: Furia de titanes.
Año: 2010.
Director: Louis Leterrier.
Actores principales: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes.
Formato: Doblada al castellano.

Otro momentazo del cine mundial regalado por la programación de los trenes de RENFE. La sinvergonzonería en Hollywood no conoce límites, es un desmadre que estoy seguro de que no se podrá solucionar a no ser que nos hagamos con una flota de bombarderos llenos de NAPALM y arrasemos todo Los Ángeles. Es que no tienes ningún reparo en absoluto, ningún tipo de código moral que impida el que hagan productos tan insultantes y aborreguen a la gente con películas que ya no es que usen clichés, es que siempre usan los mismos puestos de la misma forma y manera. Lo digo siempre pero no me canso, el cine comercial ha existido siempre pero no siempre ha sido como este.

Schizopolis (1996)

Título: Schizopolis.
Año: 1996.
Director: Steven Soderbergh.
Actores principales: Steven Soderbergh, Scott Allen, Betsy Brantley.
Formato: VOSE.

Yo no suelo ser muy fan de las películas pretendidamente extravagantes y alocadas, más que nada porque esto suele ser una carcasa de estilo y modernidad vacía de contenido, pero esta película, muy rara y heterodoxa, me ha gustado. Y lo ha hecho porque creo que emplea este estilo para hablar de algo que sería difícil abordar de otra manera y que creo de esta forma queda muy bien expresado en todo su significado. Los actores están realmente bien, más aun teniendo en cuenta el que interpretar unos personajes dentro de un marco tan irreal debe ser difícil al carecer de los referentes habituales.

Another Year (2010)

Título: Another Year.
Año: 2010.
Director: Mike Leigh.
Actores principales: Jim Broadbent, Ruth Sheen, Lesley Manville.
Formato: VOSE.

Ya en la entrada sobre All or Nothing  hablé de la habilidad del director para sumergirnos en la humanidad de sus personajes, y se puede decir lo mismo de esta cinta. Sin embargo lo que me ha sorprendido realmente viéndola ha sido su estructura dramática, ya que situa en un relativo segundo plano al personaje que creo es el más importante desde el punto de vista dramático. Esto es sin duda intencionado, y para nada un simple recurso narrativo, si no que el director se vale de ello, gracias a la contraposición de realidades, para trasmitirnos toda la realidad drmática del personaje. No queda solo ahí el ineterés de este recurso si no que gracias a él podemos compreder toda la desgracia vital y psicológica dle persnaje sin la necesidad de regodearnos en morbosas muestras de su reelidad. cada vez me gusta más Mike Leigh.