Cuestión de principios (2009)

Título: Cuestión de principios.
Año: 2009.
Director: Rodrigo Grande.
Actores principales: Federico Luppi, Norma Aleandro, Pablo Echarri.
Formato: DIVX. VOSE.

Vaya por delante que siempre me ha gustado ver películas en las que trabaje Federico Luppi, por su inmejorable forma de declamar, sobretodo en aquellas en las que su personaje hace discursos morales y políticos. Pero sinceramente ya estoy cansado de que en una película tras otra usen este recurso para que interprete al mismo personaje con pequeñas diferencias, sobretodo cuando, como en este caso, las motivaciones del mismo no pueden ser más planas, pueriles y tópicas. La cinta parece más bien realizada para niños a los que sea necesario, según la opinión de algunos, dejar muy claras las barreras entre lo "bueno" y lo "malo", ya que sus personajes no pueden ser más tópicos y predecibles. Estoy bastante hasta las narices del cine argentino, tenían algo bueno pero no parece estar sabiendo progresar y va camino de llegar a ser tan poco aprovechable como el español.

Before the Devil Knows You're Dead (2007)

Título original: Before the Devil Knows You're Dead.
Título en español: Antes que el diablo sepa que has muerto.
Año: 2007.
Director: Sidney Lumet.
Actores principales: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney.
Formato: DIVX. VOSE.

Lumet siempre fue un especialista en hacer cine de entretenimiento, sin grandes pretensiones artísticas, pero bien elaborado e interesante, y en su última película demostró que seguía sabiendo como hacerlo. Esta cinta destaca sobretodo por el modo original pero también efectivo en que está contada la historia. Digo efectivo y no efectista, porque de este modo consigue mantener la tensión entorno a un suceso ya contado y nos introduce en el estado anímico adecuado. Eso es hacer cine para mi.
Como apunte frívolo final decir que a Marisa Tomei le sientan los años de maravilla.

The Whisperer in Darkness (2011)

Título: The Whisperer in Darkness.
Año: 2011.
Director: Sean Branney.
Actores principales: Barry Lynch, Stephen Blackehart, Annie Abrams.
Formato: DIVX. VOSE.

 Si duda este es uno de mis relatos favoritos de Lovecraft y, además, uno de los que más recuerdan el tipo de ambiente y situación que se da en el juego de rol La Llamada de Cthulhu, de modo que el interés por la cinta era a priori muy alto. Se trata de una producción semi-amateur de amantes del género, los cuales ya produjeron previamente una excelente película muda. En este caso la inspiración para el aspecto general es más bien el cine de los años 30 o 40 aunque la historia se ambienta en la década de lo 20. Inicialmente nos narra de manera casi literal el relato original para ir introduciendo elementos propios, muy bien integrados en la historia y muy respetuosos con el estilo del escritor. La razón de alargar el relato es evidente ya que así la historia se vuelve más adecuada para un largometraje y, por qué no, más vendible. En general el resultado me ha gustado mucho, en gran parte por mi gran afición a la literatura de Lovecraft, pero también porque es un trabajo bien hecho, sin los excesos y licencias que se habrían tomado en un estudio para hacer una gran producción. Los actores podrían ser mejores, qué duda cabe, pero cumplen

The Cook the Thief His Wife & Her Lover (1989)

Título original: The Cook the Thief His Wife & Her Lover.
Título en español: El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante.
Año: 1989.
Director: Peter Greenaway.
Actores principales: Richard Bohringer, Michael Gambon, Helen Mirren.
Formato: DIVX. VOSE.

Lo cierto es que pensaba que había visto alguna película de este director previamente, pero repasando su filmografía creo que no había sido así. Digo esto porque no me esperaba una película como esta antes de verla. Básicamente me parece un ejercicio de estilo, probablemente basado en la puesta en escena propia de la ópera, ya que no solo los decorados y la disposición de los actores y la estructura argumental recuerdan a este género, sino que la propia historia narrada es macarramente operística. Sin embargo creo que el ejercicio se queda solo en esto, en estilismo bastante vacío y desde luego para mi nada interesante. No se porqué los directores decididos a hacer cine de autor en el último cuarto del siglo XX tenían esta tendencia a lo bizarro y de mal gusto como si esto destilara la esencia humana de un modo perverso, a mi es una tendencia que nunca me ha gustado y que veo innecesaria.

Bring Me the Head of Alfredo Garcia (1974)

Título original: Bring Me the Head of Alfredo Garcia.
Título en español: Quiero la cabeza de Alfredo García.
Año: 1974.
Director: Sam Peckinpah.
Actores principales: Warren Oates, Isela Vega, Robert Webber.
Formato: DIVX. VOSE.

La ambientación de esta película deja una extraña sensación atemporal que veo como algo pretendido abiertamente por le director, artífice de algunas cintas muy conocidas de cine Western. Este efecto se debe a que, a pesar de estar ambientada en los años 70, los espacios donde tiene lugar y los tipos de personaje que se retratan hacen que por momentos sea difícil situar la acción temporalmente. La trama es básicamente la de una road movie en la que un antiheroico protagonista realiza un viaje cercano a las hazañas homéricas, para ver sus deseos continuamente truncados por una realidad, contra la que se revela. El director y guionista se las arregla para llevar la cinta al terreno de las historias de venganza que tanto le gustan y aseguran cientos de tiros exagerados y teatrales. La verdad es que me parece que aporta más bien poco a su filmografía y menos aún a la vida del espectador.

Ikimono no kiroku (1955)

Título original: Ikimono no kiroku.
Título en español: Crónica de un ser vivo.
Año: 1955.
Director: Akira Kurosawa.
Actores princiaples: Toshirô Mifune, Takashi Shimura, Minoru Chiaki.
Formato: DIVX. VOSE.

Kurosawa me encanta en todos sus registros, desde las grandes y épicas epopeyas de samuráis, a las adaptaciones teatrales tan personales pasando por las historias más íntimas y humanas en las que demuestra ser un auténtico "autor". Esta película se puede incluir entre estas últimas pero, a pesar de la enorme actuación del siempre magnífico Mifune, no la pondría entre sus títulos más destacables. Creo que esto se debe a que la temática, que seguro en su momento era algo hasta transgresor y de un interés vital en el Japón de postguerra, ha envejecido mucho ya que los horrores del armamento nuclear se han explorado hasta la saciedad en el cine. Esta cinta mezcla el discurso antiatómico con la realidad de una Japón buscando su nueva identidad tras la derrota y la invasión cultural desde occidente, algo ya explorado por el director en otras películas y que creo marcó mucho se carrera y su forma de hacer cine.

Bird (1988)

Título: Bird.
Año: 1988.
Director: Clint Eastwood.
Actores principales: Forest Whitaker, Diane Venora, Michael Zelniker.
Formato: DIVX. VOSE.

Las biografías de los grandes artistas son sin duda interesantes por muchos motivos, pero creo que principalmente por conocer como fueron capaces de canalizar su creatividad y cuales fueron sus influencias, tanto artísticas como vitales. El caso de Charlie Parker podría dar pie a contar como surgió el Bebop, como fueron capaces de hacer avanzar al Jazz a pesar de su escasa formación formal, y como le dieron salida creando las bases de la que quizá haya sido la mayor innovación musical del siglo XX. Sin embargo esta película, al igual que todos los biopics hollywoodienses, se centra en la parte humana y morbosa de una vida torturada, aunque si que hay que reconocer que Clint tiene una habilidad para tratar estos temas sin mojigatería ni sentimentalismos, y una vez más su acercamiento a la muerte, al igual que en otras películas, me resulta muy acertado y sincero. Para conocer más del nacimiento del Bebop y la época dorada del jazz es más que recomendable la autobiografía de Dizzy Gillespie "To Be or Not to Bop".