Viaggio in Italia (1954)

Título original: Viaggio in Italia.
Título en español: Te querré siempre.
Año: 1954.
Director: Roberto Rossellini.
Actores principales: Ingrid Bergman, George Sanders, Maria Mauban.
Formato: DIVX. VOSE.

Cada vez me gusta más Rossellini. Me encanta el tono de sus películas, la capacidad para introducir en una historia ortodoxa y propia del cine americano, detalles reales de la vida italiana y de la realidad en general. Me encanta la naturalidad de sus personajes, y en general su modo de hacer cine. En este caso una historia que podría resultar manida y probablemente aburrida en manos de otro director, se convierte en todo lo contrario. Lo cercanos y reales que resultan los personajes hace inevitable la identificación. Sus preocupaciones y dudas resultan del todo creíbles. Sin necesidad de grandes aspavientos narrativos ni cursilerías, la historia me resultó romántica y esperanzadora. Además las ganas que ya tenía de conocer Nápoles y el sur de Italia en general se han visto aumentadas con esta película.

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It's All True (1993)

Título: It's All True.
Año: 1993.
Directores: Bill Krohn, Myron Meisel, Richard Wilson (basado en una película inacabada de Orson Welles).
Actores principales: Manuel 'Jacare' Olimpio Meira, Jeronimo André De Souza, Raimundo 'Tata' Correia Lima.
Formato: DIVX. VOSE.

Si hay una persona que encarne la genialidad en el cine moderno en todo su significado ese es Orson Welles. De hecho creo que no le hago justicia con esta afirmación porque su genialidad iba más allá del cine, era un artista con todas las letras (a mi modo de ver esto se pude decir de pocos cineastas) y con una mente extraordinariamente abierta para un americano de su época e inmerso en el mundo de la industria hollywoodiense para más señas. Esta cinta se divide en dos partes. La primera consiste en un interesantísimo documental sobre un proyecto acerca de la realidad sudamericana que Welles acometió tras su enorme éxito con Ciudadano Kane y que quedó inconcluso por múltiples razones, desapareciendo en algún archivo para ser encontrado casi cincuenta años después. La segunda parte es el mayor fragmento de este proyecto que el director pudo terminar a pesar de grandísimas limitaciones técnicas y la desaparición del apoyo de los estudios. Aquí se puede ver como éste era un proyecto auténticamente personal. Lo cierto es que esta parte final se hace un poco dura porque está grabada sin sonido y probablemente parte del metraje original se perdió, pero tiene el inconfundible sello del director al servicio de una historia estremecedora y de gran significado.

Descarga: Arsenevich.

Gaslight (1944)

Título original: Gaslight.
Título en español: Luz que agoniza.
Año: 1944.
Director: George Cukor.
Actores principales: Charles Boyer, Ingrid Bergman, Joseph Cotten.
Formato: DIVX. VOSE.

El Londres victoriano es sin duda un escenario ideal para las historias de suspense. Todos los que hemos leído ávidamente a Poe creo que identificamos con facilidad este periodo con este tipo de historias. En este caso lo interesante es que, aunque identificamos rápida y fácilmente al villano de la historia, la tensión se mantiene hasta el final aderezada con una visión superficial a la alta sociedad de la época. Las motivaciones del criminal, así como su modo de actuación, es lo que se nos mantiene oculto, y el modo en que este podrá ser desenmascarado nos mantiene en vilo hasta el final. La película esta fenomenalmente construida, con escenas todas ellas coherentes y bien hilvanadas que nos aportan información y entretenimiento en todo momento. Además la historia se sustenta sobre la impecable actuación de Ingrid Bergman que está soberbia.

Descarga: Arsenevich.

The Reckless Moment (1949)

Título original: The Reckless Moment .
Título en español: Almas desnudas.
Año: 1949.
Director: Max Ophüls.
Actores principales: James Mason, Joan Bennett, Geraldine Brooks.
Formato: DIVX. VOSE.

Interesante argumento para un thriller en el que en realidad no hay ningún asesinato, a pesar de que una muerte sea el centro de toda la trama. La preocupación por las apariencias y la obsesión conservadora por la estabilidad en esa clase media americana que tanto creció y medró en aquellos años son los temas principales de la película, que también tiene tiempo de realizar una crítica poco sutil a este estrato social, planteando su forma de vida como un yugo al que no es posible escapar y que se aleja del disfrute de la vida en toda su esencia. Desde el punto de vista cinematográfico no es que la cinta sea un dechado de virtudes adoleciendo de falta de ritmo por momentos, y el guión da la impresión de llevar a los personajes por caminos no demasiado justificados y un tanto melodramáticos. Película cortita y fácil de ver pero no es que sea de lo mejor que he visto últimamente.

Descarga: Vagos.

The Dark Mirror (1946)

Título original: The dark Mirror.
Título en español: A través del espejo.
Año: 1946.
Director: Robert Siodmak.
Actores principales: Olivia de Havilland, Lew Ayres, Thomas Mitchell.
Formato: DIVX. VOSE.

Es difícil encontrar una película de misterio esta época que no sea dsifrutable y entretenida. Muchas, como esta, son productos de estudio sin más interés que pasar un buen rato, pero eso lo consiguen. En general, como en este caso una vez más, son películas bien realizadas, con un guión que gira en torno a una idea de uno de los múltiples guionistas a sueldo del estudio, desarrollándola y sacándole todo el jugo que lleva dentro. En este caso la historia se centra, más que en el misterio de la resolución de un caso, en ver como van a ser capaces los protagonistas de desenmascararlo, aunque también es cierto que una serie de trucos nos dejan con la expectación por la verdadera identidad del culpable hasta el final.

Descarga: Vagos.

Cross of Iron (1977)

Título original: Cross of Iron.
Título en español: La cruz de hierro.
Año: 1977.
Director: Sam Peckinpah
Actores principales: James Coburn, Maximilian Schell, James Mason.
Formato: DIVX. VOSE.

A priori resulta muy curioso ver una película americana centrada en la experiencia alemana durante la segunda guerra mundial, pero viendo los temas que trata la película resulta lógica la elección de bando. La cerrazón ante la derrota y las diferencias entre la oficialidad aristocrática y anquilosada en un antiguo concepto del honor, y la tropa desmoralizada y cansada de luchar son el motor de la cinta que de paso ofrece algunas de las mejores y más logradas escenas bélicas que he visto. Es cierto que también debe resultar más fácil para el director mostrar a los oficiales alemanes como despiadados seres dispuestos a todo para lograr sus objetivos, pero en general me pareció acertada la visión desde el punto de vista alemán. Por lo demás la película aunque entretenida no es que sea excesivamente interesante y alguna de sus escenas sobra claramente, además de que las pretensiones psicológicas del guión se plasman de forma demasiado evidente y manida. Por supuesto Peckinpah nos ofrece sus clásicos despliegues de tiros y explosiones bastante exagerados y sangrientos. No es una gran película pero, sabiendo los bodrios que ha dado el cine bélico, la impresión final no es del todo desfavorable.

Descarga: Taringa!

Subtítulos: Subdivx.

The Inocents (1961)

Título original: The Inocents.
Título en español: Suspense.
Director: Jack Clayton.
Actores principales: Deborah Kerr, Peter Wyngarde, Megs Jenkins.
Formato: DIVX. VOSE.

La horrorosa película de nuestro inefable y extremadamente sobrevalorado director, Alejandro Amenabar, Los Otros, es claramente (aunque no se si abiertamente) un remake de esta película o bien una peor adaptación del relato que sirve de base para ella. Lo cierto es que con la enésima parte de medios esta cinta le da mil vueltas a la del director español. La película se fundamenta en una muy curiosa, divertida e interesante mezcla entre el cine psicológico de los 60 y el terror fantástico más puro, sin que en muchos momentos lleguemos a saber si lo que se nos presenta es auténtico o las ilusiones paranoides de la protagonista. Aunque la cinta peca por momentos de cierta falta de ritmo lo cierto es que lo va ganando según pasan los minutos y la última parte es sin duda lo mejor. La ambientación victoria le hace ganar muchos enteros, y la moralidad recatada de la época esta muy bien trasmitida, jugando con ella de forma inequívoca y, desde el prisma liberal de los 60, volando por los aires todo sus tabúes.

Descarga: Arsenevich.